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2018·成都·音乐史学方法论与学科新视野国际学术研讨会 第二分会场综述（二）

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11月3日下午15:45—17:00音乐史学方法论与学科新视野国际学术研讨会第二分会场进行了学科的交叉视野及个案研究的相关主题发言。本场会议由冯长春教授主持。 甘芳萌的《<剑桥20世纪音乐史>》缺失了巴托克谈起——以巴托克<第四弦乐四重奏>的研究史为例》一文谈及了在《剑桥20世纪音乐史》一书中对巴托克艺术成就的忽视。该书用22章的篇幅，对欧洲“艺术”传统在20世纪的发展进行了论述，但完全没有体现出对于巴托克音乐成就的叙述。因此由此来探讨巴托克音乐作品风格在20世纪西方音乐史中的定位与发展。国内外不同的学者分别以“对称性音高组织”的视角以及“调性式还原”等等手法在结构上所达到对四重奏传统体裁的推衍进行了着重论述。以巴托克的《第四弦乐四重奏》的研究史为观察对象，从而展示出二十世纪音乐的研究者或显现或隐性的“史观”对研究方向与成果的影响。 杨婧的《作为音乐史家的阿多诺——德国诗化哲学传统的《<贝多芬：阿多诺音乐哲学的断稿遗章>》一文，谈及了法兰克福学派核心人物阿多诺始于20世纪30年代末的“晚期风格”研究，围绕阿多诺的未竟之作《贝多芬：阿多诺音乐哲学的断稿遗章》一书，梳理阿多诺及其晚期风格理论的发展脉络、核心观点、概念定义等问题，澄清“晚期风格”一词所具有的“批评”与“诗学”两种范畴的具体含义，最终从德国诗化哲学传统的整体文脉中反思当中所蕴含的历史哲学观念。该论著从黑格尔哲学角度谈论贝多芬的著述，不仅使贝多芬在哲学史、文化史上获得一席之地，同时也缔造了后世晚期风格的理论基点，以及确立了音乐的得以被书写的层次。 江松洁的《钢琴与身份建构研究——基于垃圾车音乐<少女的祈祷>的社会学解读》一文，其最初相关的思索来源于生活。该作品可谓是钢琴文献史上一部令人称奇的作品。通过对19世纪波兰女钢琴家巴达捷夫斯卡所做的钢琴小曲《少女的祈祷》的个案研究，以社会文化因素为核心切入点，结合19世纪西方中产阶级的文化，从功能性角度来解释这首小品流行的原因，即，增加中产阶级年轻女性学习钢琴的趣味性。对于这部作品风靡的原因已经无法依靠“风格史”所依赖的音乐本体分析法，需结合社会与文化因素进行考量。该作品自1856年在作曲家的故乡波兰华沙首次出版以来，在西方中产阶级的客厅热烈回响了长达半世纪之久。考察《少女的祈祷》原生文化环境，以“身份建构”之功能性角度来看待其在中国的发展。 杜琳的《从传记写作看音乐史学观念的转变——以三本贝多芬传记为例》一文，通过对音乐传记这种特殊的音乐研究书写方式来思考作曲家的个人生活与其艺术创作之间的关系。随着实证主义的兴起，探讨音乐史学编撰的重要手段之一传记写作，通过对音乐传记写作的研究，更为直观地观察到音乐史学观念的转变。以三本贝多芬的传记：所罗门的《贝多芬传》、洛克伍德的《贝多芬：音乐与人生》、金德曼的《贝多芬》为例，思考在传记写作中作曲家个人生活与创作之间的关系，同时观察三种在不同的写作风格中，传记作者不同的音乐史学观念和学术旨趣，在多元化研究趋势下，全方位、多维度的理解音乐家与音乐作品。 谢艾伶的《朱酥典在音乐出版与音乐教育上的成就——“重写音乐史”思潮下的个案研究》关注到近年来大热的“重写音乐史”的研究现象，该话题起源于20世纪80年代，至今仍然热度依旧，“重写”的对象以中国近现代音乐史为主。“重写音乐史”已然成为中国音乐史学史上值得关注的对象。作曲家及作品作为中国近代音乐史教学工作中的核心，朱酥典早年从事音乐、国学、美术的教育工作，后任上海中华书局编辑和主编。以朱酥典为研究对象，基于“重写音乐史思潮”的角度，通过对朱酥典编辑的音乐教材、课外音乐读物及音乐教育观念等方面梳理其在音乐出版与音乐教育上的成就，同时通过对朱酥典的多角度再认识对于音乐学的教学也产生了重要的影响与启迪。 稿件指导：陈 思 审 稿：包德述 上 传：李 雪

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