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“秋之韵 ”成都当代音乐节音乐会3——四川打击乐团音乐会

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2012年10月14日晚上8:00，由四川音乐学院主办，四川音乐学院作曲系、四川音乐学院作曲技术研究中心承办的“秋之韵 ”成都当代音乐节音乐会3：四川打击乐团专场在四川音乐学院大音乐厅成功举行。此场音乐会由四川音乐学院打击乐讲师、四川打击乐协会副会长、中国打击乐学会常务理事白海川担任艺术总监。由四川音乐学院优秀师生白海川、王超、赵婷、赵婧、赵艺、龙婉琳、王帅、黄尊胜、陈健、李沁芮、俞嵘组成的四川打击乐团（简称SCPE）倾情演奏。 音乐会以本院作曲系主任宋名筑教授的打击乐三重奏《阿尼托》开场，音乐以哈尼族民歌为素材创作。哈尼族是中国的一个古老的民族，主要分布在滇南地区，包括红河哈尼族彝族自治州、西双版纳傣族自治州、普洱市和玉溪市。哈尼语：“阿尼托”意思是“摇儿歌”。乐曲富有云南哈尼族的特点，类似“加美兰”式的流畅音型贯穿首尾，中段运用了取材于哈尼族的摇儿歌的E G C bE D C 这几个音作为音乐的基本素材加以发挥变化，逐渐过度到一个“准十二音序列”段落，使音乐渐渐地衰减。音乐悦耳动听、回味无穷。第二首，是我院作曲系副教授郭元的《袅绕》（为六位打击乐手而作），音乐采用了“呜尔钉” （Vurding）又名“福音碗”是藏族佛教的一种铜质法器。用一个小木棒去敲击或摩擦它的边缘会发出天籁般空灵的声音, 宛如青烟袅绕、云雾氤氲。在乐器位置的安排上，将大、中、小三件“福音碗”置于打击乐I、II以及定音鼓的周围，使“幸福之音”环绕弥漫，送出一份美好的祝愿。在朴素，单纯的打击乐器编制中，寻求一种最为简约的表达。第三首，是我院作曲系教授杨晓忠的《云团》（为五位打击乐手而作），该作品利用打击乐丰富的音色和极富表现力的力度，用动态的音乐形象描绘变幻莫测的对流云这一自然现象。乐曲中由流动的、点状的、堆积的、颗粒的四种形态语言，构成I漂移Drift 、II聚集Assemblage 、III涌动Surge 、IV散落Scattering四个段落，感知云团的形成、变化以及消失过程。尤其难得的是以上三首作品都是由四川打击乐团委约，此次作为世界首演的新作。曾在上海音乐学院和英国女王大学就读的80后作曲家高翔为该团创作了《宝石组曲》，这次演奏了其中的《蓝宝石》。乐曲为慢板，所描述的画面如同蓝色星球漂浮在太空中，或者深海里漂浮的水母群，美妙而神秘。最后演奏的安倍圭子的马林巴协奏曲《棱镜变奏曲》将整场音乐会推向了高潮，场上排出的六台马林巴体现了乐团的豪华阵容。其音响融合了其独特、原创的马林巴声音和管弦乐团的和声，表达了由格式限制的一种自由精神风格。 演出后，来自各地的嘉宾和本院师生对音乐会给予了高度评价。国际现代音乐协会主席、澳大利亚音乐中心首席执行官约翰•戴维斯特别向此场音乐会艺术总监白海川和四川打击乐团表示赞赏，对四川音乐学院作曲家的作品成功上演表示祝贺。 白海川表示：这次音乐节的准备、排练很辛苦，加班加点、众志一心。从新作品的排练使学生看到了另一个世界，并学到了很多东西，开阔了眼界，并都有很大的提升。对于乐团的演出，我认为大家有百分之八十的发挥，排练的内容基本都发挥出来了。另外，非常高兴有这么多作曲家专门为打击乐写了这些新作品，这些作品是该专业前进的动力，使可能的变得更为丰富、使不可能变为可能，期待更多的新的打击乐作品诞生。 何莲子 报道 高畅 扈滨 组稿

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