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2012“秋之韵”—成都当代音乐节之香港创乐团音乐会

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2012年10月15日下午16时，在我院小音乐厅举办了“秋之韵——成都当代音乐节”音乐会之香港创乐团音乐会。在这场精彩纷呈的音乐会上，由香港创乐团上演了日本作曲家安良冈•章夫（Akio Yasuraoka）的《咏叹调》（Aria Scomposta）、中国作曲家陈明志的《太极行歌诀》（The Song of Taichi Motion）、中国作曲家陈锦标的《和平片刻》（Moments of Peace）、中国作曲家郝宇锴的《安魂曲》——为5.12汶川大地震的受难者而作（Requiem-for the Victims of 5.12 Wenchuan Earthquake），以及柬埔寨作曲家奇纳里•翁（Chinary Ung）的三部作品《螺旋-Ⅺ：母亲和孩子》（SPIRAL Ⅺ:Mother and Child）、《七面镜》（Seven Mirrors）与《螺旋-Ⅵ》（SPIRAL Ⅵ）。 上半场中，安良冈•章夫的《咏叹调》展示了一个非常现代化的咏叹调，该曲运用不断被打断的音画形成内部推动，在吟唱式的线条和空间中蓄积力量。陈明志的《太极行歌诀》以单簧管、中提琴和大提琴互为主导，通过2个4音组的延伸、牵引、拼贴、音层积迭，以及中国戏曲中的板式组合等技术，展现出陈氏太极中攻防百变、外柔内刚的精神。陈锦标的《和平片刻》通过两个轮流出现的对比素材，表现生理及心理上和平时刻的不同形态。上半场上演的最后一首作品是我系青年教师郝宇锴的《安魂曲》——为5.12汶川大地震的受难者而作。该曲以“Ⅴ、Ⅰ、Ⅱ”三个音级为主要动机进行展开，动静结合，相得益彰。在作品中，作曲家以充满弹性的律动和丰富变化的音色，展现出音乐戏剧、深刻、大气等各种性格，真实再现了地震来临时的画面，具有震撼人心的力量。 下半场的第一首作品是柬埔寨作曲家奇纳里•翁的《螺旋-Ⅺ：母亲和孩子》——为独奏中提琴与人声，由他的妻子苏珊•翁（Susan Ung）演出。在这首作品中，中提琴与人声被赋予象征意义，即为一位母亲和她的孩子之间自然的永久纽带。因此，不管人声旋律与中提琴怎样分离，最终都与中提琴粘结在一起。苏珊•翁对其丈夫作品的把握细致入微，演奏与演唱均熟稔而稳健，这也成为音乐会的一大亮点。作品《七面镜》与《螺旋-Ⅵ》中，均能找到来自西方和亚洲音乐的元素，体现出作曲家关于将不同文化融合的创作概念。尤其是压轴上演的《螺旋-Ⅵ》，该作品极具异国情调色彩，听众始终处于作曲家所营造的音乐气场之中，仿佛伸手就能够触摸到最神秘、最原始的声音。作品受到观众的热烈欢迎，演奏结束后，奇纳里•翁上台对演奏员和观众表示感谢。 整场音乐会展现出不同地区作曲家多元化的创作风格，真切地让观众体会到现代音乐的多元化色彩以及不同作品背后所蕴含的丰富的文化背景。同时，从香港创乐团精彩的表演中，我们不难看出他们厚重的现代音乐诠释能力与演奏功底。在此，感谢他们激情、精湛的演出！ 周姝 报道 高畅 扈滨 组稿

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