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2015中国•成都“阳光杯”学生新音乐作品比赛暨学术系列活动：学生新音乐作品比赛部分获奖作品及评委作品音乐会

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2015年12月1日晚19:30，第十一届（2015）中国•成都“阳光杯”新音乐作品比赛部分获奖作品及评委作品音乐会在四川音乐学院大音乐厅隆重上演。音乐会由东京nomad室内乐团、四川音乐学院12Jie新室内乐团以及“中国声乐界第一位美声高男高音歌唱家”肖玛联袂出演。 音乐会首先上演的是Marco Longo的获一等奖的作品《蓝色时光》。该作品是为长笛、单簧管、钢琴、小提琴、中提琴与大提琴而作的。该作品是受到法国导演埃里克•侯麦的一部电影里主人公雷妮特的“蓝色时光”的话而启发创作的，作曲家以自然现象为支点，作曲家富有表现力的创作思维在作品中得到了成功的体现。作品中的时光所指的并非一小时，而仅仅是一分钟，仅是黎明前的短暂时光——那一分钟内的深深缄默。音乐会接着上演的是李歌立的获三等奖的作品《两个人》（双小提琴），作品借用了古琴曲《梅花三弄》的部分旋律作为音高素材，作曲家希望能够通过两把小提琴的演奏方式使得作品有新的意味，而两位日本小提琴家的演奏，把或是纠缠或是释放亦或是对立又融合的关系诠释得非常精彩。音乐会上演的第三部作品是谢愷泽的获鼓励奖的《前奏曲》（单簧管四重奏），该作品是受美国亚利桑那州立大学单簧管演奏家杰克•梁（Jack Liang）的委约而作。第一乐章为夏天，缓慢摇摆的旋律形态描绘出一种对炎炎夏日心理感受的模糊印象；第二乐章的标题为活力，由两个音高构成的旋律片段形成该乐章活泼而富有生气的特点；第三乐章的标题是悠游，该乐章的旋律基础来自于大七和弦的结构形式，蕴含有一定的爵士风格。这部作品风格轻松而富于音乐性，沿袭了一部分传统音乐的特点，又十分亲近听众的审美，获得了良好的演出效果。 音乐会的后半场上演了三位评委的作品，分别是林戈尔教授的钢琴独奏《峨眉晚钟》、陈怡博士的长笛与钢琴《西南小曲三首》以及高为杰教授为独唱、琵琶、三弦、颤音琴与弦乐五重奏而作的《元曲小唱（三首）》。 林戈尔教授的《峨眉晚钟》运用了具有中国风格的序列音乐的写作手法，具有明显的中国风格和中国韵味，作品中深沉静止的合音表达悠远的钟声，流动泛炫的音流描述七彩佛光。 《西南小曲三首》这部作品是陈怡博士受“为长笛演奏家马丁而相遇的创作”之委约，是为新捐助计划“MTC新音乐”的一个项目——二十一世纪长笛图书工程而创作。《西南小曲三首》由三个乐章构成，初版为长笛与钢琴演奏之版本，后亦有两支长笛演奏之版本。中国西南地区那令人惊喜的“原生态”民间音乐激发了作曲家的创作灵感，该作第一乐章《山歌》中的民间音乐元素来自于传统吹奏乐器“勒绒”的演奏，作品的音响形态来自于对景颇族口弦的模仿；同样，第二乐章《乃过侯》的音响形态来自于吹奏乐器巴乌，音高材料来自于彝族民歌《阿诗玛》；而第三乐章《兜朵》的音响效果则来自于苗族芦笙合奏。 音乐会最后上演的作品是高为杰教授的《元曲小唱（三首）》。元曲的语言虽然直白浅显，但不少佳作奇俏有趣，富有浓厚的生活气息，生动有致，颇堪玩味。作曲家近读元曲，欣赏之余，从中选了三首曲词谱成这部略带古风的为独唱、琵琶、三弦、颤音琴与弦乐五重奏而作的通俗艺术歌曲小套曲《元曲小唱》。全曲由四段组成：第一段是徐再思（1280-1330后）的≪折桂令-春情≫，第二段是贯云石（1286-1324）的≪红绣鞋≫，第三段是纯器乐的间奏曲，借用古琴名曲《忆故人》的曲调片断写成，第四段是是马致远（约1250-约1321）的≪落梅风≫。这三首曲词，虽非同一作者所写，但联结起来倒很像是描写一个女子爱情故事的三部曲：从初恋的痴情相思，到热恋的缱绻不舍，及至最后失恋的伤心幽怨。 整台音乐会上演的作品均打破了现代音乐冷冰冰的音响与缺乏观众的现实，在中日演奏家、歌唱家的倾情演绎下获得了无数的掌声，引起了观众强烈的共鸣，为整个新音乐节系列音乐会拉开了温情的序幕。 撰稿：李 青 摄影：胡维亚 审稿：高 畅 2015年12月2日

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