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2015中国•成都“阳光杯”学生新音乐作品比赛暨学术系列活动：东京Nomad室内乐团专场音乐会

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由四川音乐学院主办，四川音乐学院作曲系、四川音乐学院作曲技术研究中心、国际当代音乐协会（ISCM）成都分会承办的“2015中国•成都‘阳光杯’学生新音乐作品比赛暨学术系列活动”之“东京Nomad室内乐团专场音乐会”于2015年12月2日晚在四川音乐学院大音乐厅成功举办。 东京Nomad室内乐团成立于1997年。该团作为专门从事当代音乐作品演奏的乐团，自成立至今就一直受到来自日本国内及国际的高度赞赏。该团由吉他演奏家、指挥家佐藤纪雄（Norio Sato）领导。乐团为那些很少被演奏，却依旧是二十世纪与二十一世纪之经典的作品带来了生机。该团以其独一无二的组织和高水准的演奏，在2003年获得“粟野敬三•佐治奖（KEIZO SAJI）”，2014年又获得由三得利文化基金会颁发的“维也纳爱乐乐团和三得利音乐奖项的援助”。 音乐会开场的第一部作品是四川音乐学院郭元教授的《管涌II》，这次演出也是该作品在国内的首演。该作品是为单簧管与钢琴而作的，由两部分组成，钢琴演奏的纯五度音程作为间奏连接这两个部分。音乐力求最为简约的表达，试图通过颤音，音响的留白，简单的线条、音色的改变及音响的浓淡对比等手法创造一个颤音式的音乐空间。乐音从具有管状形态的单簧管中涌动而出形成朦胧、悠远的意境，犹如一幅“音响水墨画”。 第二部作品是日本著名作曲家武满彻的《面朝大海》。这部作品是为吉他和中音长笛而作的，作品由三个部分构成，分别是：I.“夜”；II.“白鲸”；III.“鳕岬”。“夜”是整部作品的第一部分，于1981年2月由演奏家艾特肯•罗伯特和里奥•布劳尔在多伦多首演。同年5月31日，演奏家小泉博和佐藤纪雄在东京将三个部分完整地进行了首演。在本场音乐会上，听众有幸聆听了吉他演奏家佐藤纪雄和长笛演奏家胁道元对这部作品的完整而完美的演奏。 音乐会上演的第三部作品是四川音乐学院宋名筑教授的《风味•四川清音》（短笛五重奏），这也是该作品的世界首演。四川清音经三百余年传承繁衍，其曲目丰富，唱腔优美。颇有特色的“哈哈腔”、“弹舌音”等润腔手法尤具艺术表现力。作品从中撷取片断为素材，采用现代作曲及演奏技术以创新，唯求“川韵蜀音”之趣。 音乐会接着上演的是日本作曲系三木稔的作品《东的弧线》（为琵琶、小提琴、大提琴与马林巴而作）。作品描述了一个在亚洲，由日本群岛、琉球群岛以及中国古代文明的中心——华北、华南、云南所形成的巨大的弧形。 音乐会接着上演的是四川音乐学院昌英中教授的弦乐四重奏《旋文》，这也是该作品的世界首演。作品标题中的“旋文”即旋转的经文。该作品的创作来自于唐卡画或木刻的圆形循环的（梵文）经文之启发，作曲家通过与横、竖坐标相对应的四个点的梵文作为四个乐章的标题及音乐语言的内涵意义。作曲家的创作观念不拘泥于非调性和调性的分水岭，在该作品中既有十二音序列的痕迹，亦有明显可感知的调性动机。作曲家力图在这部作品中体味中国西藏文化和尼泊尔文化的相互渗透、以及各自的某些音乐特征在同一时空散发的瞬息即过的香型。 音乐会最后上演的是四川音乐学院杨晓忠教授的《佛尘II》（笙与室内乐团）。作品的灵感来自于中国道教法器“拂尘”，隐喻作品与道教精神上的联系。全曲以d1音为中轴，用线状和时空对应的方式构成了镜像空间的延伸。作品中，伴随急促的节奏型和半音的滑动，一次次地形成由弱到强的振颤般的声浪，制造出一个贯穿全曲的躁动不安的音响世界；其间，又交织着具有迷幻色彩的轻轻微颤的音乐形态，它彷徨，犹豫，颤抖，飘零...... 整台音乐会汇集了日本作曲家的经典作品和中国作曲家的新作品，这是一次中日作曲家在思维、技法上的交融和碰撞，而东京Nomad室内乐团的准确、生动的高水准演奏，则使这些现代音乐作品进一步走进了听众的内心世界。 撰稿：李 青 摄影：胡维亚 审稿：高 畅 2015.12.3

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