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2015中国•成都“阳光杯”学生新音乐作品比赛暨学术系列活动：12Jie青年作曲家专场音乐会

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2015年12月3日晚，“12Jie青年作曲家专场音乐会”在四川音乐学院小音乐厅举行，本场音乐会的作品全部来自四川音乐学院作曲系的青年作曲家们。 音乐会开场的是刘奇琦老师的《Dimension》（钢琴、打击乐与弦乐四重奏）。音乐中的音高和节奏两个维度使声音的共振在空间与时间上有了密切的联系。该作品探究了维度的多样性和趣味性，并强调重奏中精妙的配合与控制。该作品是基于作曲家个人对生活和艺术的感知与创想，融合了受众的感受，汇聚了古典与新音乐作曲技巧。 音乐会接着上演的作品是郝宇凯老师的作品《明&暗》。作品素材取材自木雅藏戏之小鸟唱段。鸟被藏族先民视为重要的膜拜和敬仰对象之一。《黑头矮子的起源》中认为世界最早是空的，后来有了两仪，凶险作母，明亮作父，此后从露珠中产生一湖，湖中的一个卵孵出一光亮、一黑暗两只鸟，两鸟相配生了白、黑、花三个卵，从而繁衍出神和人类。 音乐会上演的第三部作品是施子伟老师的《风•马》。“风”是传播、运送印在经幡上的经文远行的工具和手段，是传播运送经文的一种无形的马，马即是风。风马源于一种原始 祭祀文化，主要由对动物魂灵的崇拜而来。在作品中，作曲家以一种空灵的声音组合形式，主观且虔诚地祈祷，希望以风马一样的力量，让听到这部作品声音的每一个人，都获得快乐、平安和吉祥…… 敖翔老师的《琴•韵》，其创作灵感来自于中国古琴曲的“韵”。在中国的古琴曲中，“韵”是作品的灵魂，它也可看作是中国文人传统文化道德修养巅峰状态的具象体现。将西洋室内乐演奏技术与中国古琴曲中的表达方式相结合来体现“韵”的思想是一个极其美妙的过程。每一个音的出现、延续、色彩变化、力度变化等，都采用各种乐器的不同音色及千差万别的演奏技法去加以修饰，以一种立体的方式去展示古琴曲中的“韵”。 景徐老师的作品《偶然》，之于音感色彩之间的相互关系因空间而起作用,造就内在交织附庸的律动,在不清晰的交界处隐隐地藏住些许耐人寻味的东西,作曲家在音乐冲突中表现出非对象,非具象,非象征,非意向,非表现,非主题,并摒弃作曲家认为非精神的一切。 音乐会最后上演的是黄旭副教授的《山歌对唱》。山歌是中国民歌的一种，其旋律特点：音调高亢有力，节奏长短不一，气息灵活多变。在这首作品中,我们可以听到其作品擅长表达多变的情绪与缤纷的色彩，重视对音效的艺术化夸张，强调对素材的逻辑运用与充分地感性发挥。 整台音乐会汇集了四川音乐学院作曲系青年教师的新作，其中有4部作品是世界首演，一部作品是国内首演。这些新作品是这些青年作曲家们新思维的凝聚与表达，是对传统文化与民族精神的传承与创新，是对自我音乐哲学的内在探究与外延拓展。 撰稿：李 青 摄影：胡维亚 审稿：高 畅 2015.12.7

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