2017四川音乐学院作曲与作曲理论系列学术讲座 数控支声作曲方法的组织结构新探索——高为杰教授讲座
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发布时间: 2017/10/26 11:56:00
2017年10月19日,由四川音乐学院主办的2017四川音乐学院作曲与作曲理论系列学术活动第三场学术讲座由中国音乐学院教授高为杰主讲,题为“数控支声作曲方法的组织结构新探索”。讲座开始由四川音乐学院作曲系教授郭元对作曲家作了简要介绍。高为杰教授是我国著名音乐教育家、作曲家。1960年毕业于四川音乐学院,曾任四川音乐学院及中国音乐学院作曲系主任,1983年创建中国第一个现代音乐团体“作曲家创作探索会”。现任中国音乐学院教授,博士生导师,上海音乐学院博士生导师及博士后科研流动站外聘联系导师,首都师范大学博士生导师,四川音乐学院现代音乐研究中心特聘研究员,延边大学客座教授,美国辛辛那提大学音乐学院兼聘教授,黑龙江大学兼聘教授,天津音乐学院荣誉教授,贵州师大客座教授,琼州学院客座教授,《中国音乐》、《爱乐》等刊物编委。高为杰教授的音乐作品曾在国内外演出、出版并获多种奖项。理论方面有《和声力学研究》、《曲式分析基础教程》、《音级集合的配套》及《20世纪音乐名著导读》等专著与论文百余种。
本次讲座中,高为杰教授通过室内乐作品《山居》给我们讲解了运用数控支声技术的作曲方法。数控技术在作曲中主要用于节奏和音高,作曲家运用数控技术写作的作品还有《远讯》、《雨思》等。支声是属于民间音乐范畴,主要有两种方式,一是将旋律同步加厚,二是将旋律音加长、装饰,是属于单声音乐。《山居》是高为杰教授于2016年应《意象•净土》音乐会项目之约创作的民乐室内乐。作曲家的创作灵感来自于唐代诗人王维的五言律诗《山居秋暝》。山居的景物与生活,既是极简又是丰富的,让人进入所谓天人合一宁静致远的境界。因此,作曲家在乐曲中尝试一种极简主义(minimalism)的风格,只以有限的几个音的重复,用支声手法在这些音上按一定的数控节律拉出旋律(非主题)分配给不同乐器,虽然形成多声线条,但本质上是单声音乐。作曲家分析介绍了这首乐曲的首段与再现段以极简的音乐材料,运用支声手法,结合数控技术来组织音乐陈述结构的一种新的探索。
高教授指出利用数控支声作曲方法的第一点就是要确立一个“母旋律”,它既要考虑旋律音调本身的调式感与风格因素,同时又还要兼顾到相关声部乐器的音域及演奏法,最终还要力求使这一“母体”重复延伸而成的音乐贴近所要表现的内容与意境。通过反复思考与试验,《山居》最后确定的“母旋律”为si mi la re fa si mi do so la。这一“母旋律”共有10个音组成,其中有3个重复音,因此实际的基础音只有7个,每一个音都是单音,而这七个音从低到高的顺序排列起来,正好构成一个A宫调式的七声音阶。“母旋律”的10个音可以分成前后两半,前后五个音分别构成两个不同的五声音阶。在《山居》中我们可以听到这十个音运用数控技术不间断的重复。很多拉长的旋律都是在这些音上延展而来。例如作品开始处旋律延伸及声部分配的具体情况是最初“母旋律”是由两支琵琶用泛音完整呈示出来,箫则在“母旋律”相应的点上拉出旋律。
数控支声作曲方法的第二点是如何写作支声旋律。在“母旋律”的发音点上拉出的支声旋律是以斐拉波契数列前五个数的四种重排方式作为数控依据创作出来的。节律的单位长度以八分音符为主(也可用其他时值单位)。第一种是正闭扇型(1、8、2、5、3);第二种是反闭扇型(8、1、5、2、3);第三种是正开扇型(3、2、5、1、8);第四种是反开扇型(3、5、2、8、1)。各声部旋律的延伸则是选用数列的轮转重复,如18253-82531-25318-53182等。在作品中从第15小节开始,由原来陈述固定“母旋律”的两把琵琶中有一把要分离出来演奏支声旋律线条,因此“母旋律”不再单独在琵琶声部完整呈现,而是以各声部支声的出音点来代替。正是通过十个音不断重复以及各个支声声部的延长音拉出的旋律线条便能够将一元化的单声音乐变得更加丰富多彩。
讲座结束后,高为杰教授还与大家讨论了一些学术问题,其中有同学向高教授提问到:“在音乐某些审美方面是否需要打破节奏或句子上的数控?”高教授认为:“这是根据作曲家的意愿来决定的。数控的技术是非常灵活的,可以通过作曲家的设计产生出多种多样的变化,排列方式可以改变,单位时值也可以变化,作曲家还可以通过外加东西把音乐变得多元化,但旋律是不能改的,作曲家必须按照预先设计的“母旋律”进行创作。此外,作曲需要掌握非常多基本功,这些基本功也可以称为作曲技法的“套路”。我们要掌握一定的“套路”,并在这个“套路”范围内注入自己的东西,形成个人独特的风格。”还有同学向高教授提问到:“如果把音乐数字化,我们可以发现生活中处处都是音乐,我们是否可以将电话号码、车牌号以及微信号作为创作“母体”的灵感将其延伸?”高教授认为:“这是可以的,我们在创作中需要把感性认知投射到理性认知中去,当感性认知和理性认知达到完美融合时,才能写出优秀的作品。”
最后,高为杰教授还谈到数控支声的作曲技法所创造的音乐样态是多种多样的,也可以很复杂,其艺术创造空间也是非常广阔的,不同作曲家可以实现全然不同的音乐构思、风格以及审美取向,在使用数控支声作曲方法时,作曲家们应该将智性与智能尽可能完美结合,设计出优秀的预案并运用所学技术加以实施。
作者:2016级音乐学系西方音乐史研究生王曼
2017.10.26