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浙江音乐院教师新作品音乐会圆满举行

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5月17日晚，浙江音乐学院“吴越新韵”当代音乐创作与推广项目新作品音乐会全国巡演，在四川音乐学院聂耳音乐厅成功举办。 当晚在新西兰钢琴三重奏乐团（NZTrio）三位演奏家的倾情演绎下先后上演了《脚步》（李珺曲）、《跳弦》（田刚曲）、《淋风夜雨荷上行》（朱慧曲）、《绽放》（张泽艺曲）、《黑白子》（张莹曲）、《朦塬》（沈纳蔺）、《风恋波》（张昕曲）、《火焰》（庞莉曲）、《西湖的春天》（郭鸣曲）等九部作品。 这些作品风格百花齐放，不拘一格，既有在“标题”下抒发个人情感的，也有对现实景物的描绘，更有结合社会时事反映当下的作品。无论是对于人文精神的深刻探讨，还是对民族风格意蕴的隐射，以及对学术内涵的执着追求，都反映出浙音作曲家们的学术思想与开阔的眼界。 本场音乐会的新作品并没有出现纯粹抽象的概念音乐，更多是结合作曲家们的生活见闻和风土特质有指向性的描绘，如《脚步》中以固定节奏的穿插变化描写行者步态，引申至人生的跌宕起伏；又如《跳弦》中以现代化的眼光对彝族民间歌舞的元素的应用；或是《淋风夜雨荷上行》中以优雅曼妙的织体呈现的斜风细雨；《绽放》中以简洁的材料释放生命澎湃的能量；充满了现实意义和隐喻功能的《黑白子》；在辽阔而迷蒙的音响中展现草原的《朦塬》；《风恋波》对于风雨的映射和对昆曲的拟态化描写；《火焰》中以圣咏和帕萨卡利亚的形式描写人们祈祷的场景；《西湖的春天》中以斑斓的和声、动听的旋律描绘江南含蓄又灵动的美景。每一部作品都有各自的特征，让听众目不暇接。 虽然作品都富有现代技法特征，但并没有与传统审美决裂，而是自由流动其间，既满足了听众的感官和喜好，又体现出作曲家们高超的写作技巧。传承与突破，这种不追求极端异化的，而更注重表现与可听性的多元化创作方式似乎也在指引我们的创作方向。 音乐会后我校校友沈纳蔺教授上台致辞，深情致敬母校老师知遇之恩，也为浙音和川音的友好交流与合作表达其热忱之心。川音师生则以经久不息的掌声回应本场音乐会的圆满成功。 文：刘睿昕 周姝 2018.5.20

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