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第十六届（2020）中国•成都“阳光杯”学生新音乐作品比赛暨学术活动——肖武雄 频谱音乐系列学术讲座

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2020年11月24日，由四川音乐学院主办，四川音乐学院作曲系、国际当代音乐协会（ISCM）成都分会、作曲技术研究所、中华传统音乐创新创作中心承办，“第16届（2020）中国·成都“阳光杯”学生新音乐作品比赛暨学术系列活动”学术活动正式开展，在四川音乐学院作曲系音乐创作数字化实验基地举办了由肖武雄教授主讲的为期三场的学术专题系列讲座（分别为《频谱及频谱音乐》、《早期频谱音乐的组织结构》、《后频谱作曲家对于声景的运用于追求》），讲座由作曲系系主任郭元教授主持。

第一场讲座于2020年11月25日上午九时举行，在系列讲座一：《频谱及频谱音乐》中，肖教授全面具体的向同学们呈现了二十世纪音乐体系中频谱流派的继往开来，以典型作曲家作品为例，用许多深入浅出的例子讲解了频谱音乐的由来和背景及频谱技术原理，建立“可视音乐，可闻频谱”的新视角，让同学们站在科学的视角重新认识声音材料探究声音的本质，从波形、频谱、频谱方面去研究声音材料。

第二场讲座与2020年11月25日下午两点举行，讲座上肖教授以频谱音乐学派重要创始人作曲家特里斯坦·米哈伊的代表作《夕阳的十三种颜色》为例，带领同学继续更加深入的学习早期频谱音乐的组织结构、音高素材、声音合成原理等方面。

该系列学术讲座的最后一场于2020年11月26日上午九时举行，讲座上肖教授以后频谱主义作曲家作品为例，向同学们引入介绍了音乐学术研究领域前沿的声景课题，带领同学们拓宽学术思维，学习现当代作曲家对于声景的追求与运用。

讲座期间同学们认真聆听仔细记录，在提问互动环节中肖武雄教授对同学们提出的“频谱音乐如何利用特定序数的泛音构建和声？”“频谱技术对于频谱学派以外的音乐作品分析是否适用？”“频谱分析对乐器音色的分析是否有共性研究？”等问题进行了详细回答。讲座结尾肖教授多次强调同学们的学习态度不能拘泥于传统囿于传统，20世纪音乐已经突破共性写作进入个性写作的时代，作为新时代的青年学子要以包容的创新性的思维去深入了解研究现当代作曲理论，频谱音乐三场系列讲座内容全面且丰富，教授用细致严谨的例子以及深入浅出的讲解让同学们受益匪浅，最后肖教授多次鼓励同学们结束讲座活动之后在自己平时的学习生活中还应该继续对自己感兴趣的20世纪音乐的各种流派进行更加深入全面的研究。

这一次由全国频谱音乐研究专家、艺术学博士，博士研究生导师肖武雄教授为同学们精心准备的频谱音乐系列学术讲座，带领我校同学走进现当代作曲理论研究中科技与艺术相融合的新视野，站在学术前沿用具有前瞻性的视角让同学们认识频谱作曲技法在现当代音乐创作中的举足若轻的重要地位及前景，为同学们丰富学术知识扩宽自身艺术鉴赏力提供了宝贵的学习机会。

                                            

                                                    

 

 

撰稿人：赖晓洁

2020年11月27日

 

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