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“丰收之舞”—四川音乐学院作曲系教师交响乐作品音乐会隆重上演

丰收之舞庆丰年，丰收之乐歌华诞。

为庆祝中国共产党成立100周年，由四川音乐学院主办，作曲系、西南音乐研究中心作曲技术研究所、中华传统音乐创新创作中心承办的“丰收之舞”四川音乐学院作曲系教师交响乐作品音乐会”，于5月21日晚19：30在成都城市音乐厅.音乐厅隆重上演。本场音乐会共上演了作曲系八位作曲家近年来的交响乐作品，其中有四首作品为首次演出。

本次音乐会特别邀请到著名指挥家张亮、竹笛演奏家石磊、萨克斯管演奏家梅松与四川音乐学院交响乐团联袂出演。

作品《新疆印象·天山马》是黄旭老师所创作的竹笛协奏曲，邀请到了著名竹笛演奏家石磊进行演绎。作品通过多变的半音和手指快速的跑动，将乐曲的紧张度不断的提升。乐曲的中部特意安排了即兴演奏的时段，演奏家通过气息和手指的灵巧配合，在竹笛的不同的音区里做出模仿马叫的特殊音效，瞬间将人们带到了壮美的天山牧场。

 作品《冈仁波齐》是施子伟老师所作的交响乐作品。冈底斯藏语称“冈仁波齐”，“冈仁波齐”的意义是雪山之宝。印度人称这座山为Kailash, 认为这里是世界的中心，印度教中法力最大、地位最高的湿婆就住在这里；这里也是瞻部洲的地理与文化中心、中国土蕃和象雄地方土生土长原始宗教雍仲本教的的神山。作曲家用管弦乐的音乐语言试图讲述了自己深入此山时对银色的雪山、金色的阳光、一天四季的变化、高山反应等的记忆。

作品《丰收之舞》为方芳老师所作的交响乐作品，该作品描绘了一幅农民们在收获季节时沉浸在兴奋和喜悦中，通过跳舞、唱歌和呐喊来表达兴奋与喜悦心情的景象。在创作中，交响乐队的所有乐器被分成几个乐器组，每个乐器组都被赋予了各自不同的音乐主题、形象及特征。作品中大多数音乐主题都取自作者家乡中国四川省的几首民歌。

作品《换影》为刘奇琦老师所作的交响乐作品。作品的框架构思皆来源于对苏州园林的建筑感悟。作曲家游历于苏州园林之中时，从造园师移步换形、每换每异的设计手法中得到感悟：将同一山水的形质与体势在观者眼里多方呈现，移天缩地、纳大千世界于芥子须弥之中。在音乐素材方面，作曲家借鉴了“丽调”评弹的艺术特性，将急速变换的力度起伏、波浪环绕式的旋法以及其独特使用的“窄腔音”、“叠字”等贯穿于作品中，力图呈现当代音乐文化对传统艺术神韵的审美气质。

 作品《曼陀罗》是敖翔老师所作的交响乐作品。作曲家认为曼陀罗其实就是一座想象中的宫殿，是用来抵御内心杂念的一种象征符号。现代社会，过度的物质化导致人们总是充满焦虑与挣扎，我们每个人都需要内心有一块净土来抵御外界的各种诱惑。物质终将消亡，而精神的力量永远存在于我们的心中。

作品《星火》为景琦老师所作的交响乐作品，作品融合了作曲家的音乐美学思想、对多样化写作方式的探索以及将电子音乐与原声音乐的创作理念相互结合的思维方式；同时，作者也将自己对人性与希望的思考融入了该作品中。在创作过程中，作曲家尝试创造了两个音乐“人格”，通过用不同的音乐“画面”相互穿插与叠加的方式，展现了这两个“人格”的对话。这两个“人格”附着于特定的音乐材料，贯穿整个作品；整部作品展现了两者之间的关联、冲突、妥协以及与之而生的永不磨灭的希望。

作品《川江夜澜》为杨首株老师所作的交响乐作品。该曲以四川民歌为素材，着力于描绘蜀地江河的自然风貌与人文风情。

作品《太阳鸟的无穷动》是郭元老师所作的中音萨克斯管协奏曲，由中音萨克斯管演奏家梅松老师演奏。作品以四川成都平原三星堆、金沙遗址为创作对象，基于古蜀人对太阳和鸟的强烈崇拜，以眼睛与太阳鸟的意象将三星堆出土的青铜面具与金沙遗址出土的太阳神鸟金饰连结了起来：古代蜀人用眼睛寻找、发现并创造出了自己向往的 “太阳鸟”。青铜面具眼球极度夸张，瞳孔部分呈圆柱状向前突出。太阳神鸟金饰分内外两层，内层为太阳发出的十二道顺时针旋转的齿状光芒；外层由四只首足相连的鸟组成，围绕太阳作逆时针飞翔。 该作品以16分音符音型、震音式的音型为主要音响，表现围绕太阳的飞翔状态；乐队以支声复调方式变化重复独奏萨克斯管的音型，模糊了音乐线条，虚化了音响轮廓，宛如伴随太阳鸟飞翔过程中产生的丛丛迭影和串串印迹，刻画出太阳鸟对太阳永不停息的追寻。

“丰收之舞”音乐会是川音作曲系近期创作成果的展现，汇聚了作曲系教优秀的创作力量，极好的提高了我系教师创作的积极性。本场演出的成功举办要感谢四川音乐学院学院领导以及各部门的大力支持，也要感谢指挥家、演奏家和川音交响乐团精益求精、认真排练后为观众带来的精彩演出，更要感谢观众朋友们对本次交响乐作品音乐会的认真聆听和大力支持。我系将会继续努力，展示更多的优秀作品。

作曲系

2021.5.25