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从雪山到大海—— 记2022中国当代音乐创作（成都）学术研讨会开幕音乐会

2022年11月3日晚，中国当代音乐创作（成都）学术研讨会的首场交响音乐会“从雪山到大海”在成都市城市音乐厅拉开帷幕。本场音乐会由青年指挥家金郁矿领衔，成都市城市音乐厅交响乐团担任演奏，以八部当代音乐佳作，带领我们跨过雪山飞跃大海、走进美丽乡村、探寻古蜀文明、体验少数民族文化、感受我国精准脱贫地区人民的喜悦、深入一带一路的宏伟蓝图。

音乐会正式开始前，中国音协作曲与作曲理论协会副会长范哲明教授代表会长叶小纲先生发表致辞。范教授在讲话中简要介绍了本次“中国当代音乐创作（成都）学术研讨会”的活动背景及立意，并对新一代年轻作曲家与中国当代音乐创造的发展给予厚望。此后，四川音乐学院院长、党委副书记文锋教授发表致辞，文院长概括了今晚交响音乐会作品的主要内容，以及本场音乐会用“中国话”奏响“中国故事”的特色，继而展望中国交响乐的新发展。

音乐会以作曲家叶小纲的《美丽乡村》开场，这部作品是杭州钱塘江文化节2019年的委约作品，以“表达当下浙江杭州地区的变革及绮丽景色，以及生活在这土地上的人们在新时代的精神面貌。”作曲家在作品中采用了他儿时就熟悉的杭嘉湖平原的民歌音调，并综合了当下中国弥漫于文化领域的特殊精神状态。交响曲开篇，长笛独奏的民歌音调便把听众带领至鱼米之乡的江浙地区，极富中国民族民间特色，作曲家创新地将民间音调与现代技法完美融合。色彩乐器的使用也为音乐增加了些许江浙地区的别致典雅，描绘了当下杭州地区乡村的变革及绮丽景色，刻画出生活在这片土地上的人们在新时代的精神面貌，表达了作曲家对美丽乡村的依依眷恋和对祖国建设成就的由衷赞叹。

领略了现代的美丽乡村，我们便踏入灿烂的三星堆文明之中。作曲家杨晓忠的《金声玉笛·纵目》是以三星堆为主题的古蜀题材作品。在作品中，我们可清晰听到四种标志性的音色：特制的玉笛、特质的骨笛、铜铃以及琵琶，其中琵琶选用两把，一把为常规音高定弦，另一把为非常规音高定弦。作品开篇，琵琶紧张而激烈的七度音程在弦乐背景持续音层的烘托下浮现。随后骨笛加入，尖锐又略带沙哑的骨笛音色如与风声相和。琵琶点状与线状的织体形态配合骨笛出现，半音音组、不断重复的回转音型与小军鼓、定音鼓等打击乐器富有动感的节奏交替出现，紧张感倍增，如临落叶与急风齐飞的自然之景。除了骨笛、玉笛、琵琶与埙独具特色的表现之外，音乐还大量运用色彩性乐器-竖琴、马林巴，为音乐增加了些许神秘色彩。

青年作曲家郑阳的作品《远去的桅杆》是以“一带一路”（“丝绸之路经济带”和“21世纪海上丝绸之路”）为创作背景的单乐章交响曲。在古代海上丝绸之路上，桅杆即悬挂帆和旗帜的杆子，后来随着时代的变迁、科技的发展，桅杆有了信息传输的新功能。作曲家正是通过海上“桅杆”这一意象与海上丝绸之路的主题相扣（呼应），并由此象征人类不断进取的探索精神。全曲运用丰富的音色与乐器演奏技法表现种种意象，起伏的音响力度展现海面波涛滚滚的景象。贯穿全曲的打击乐器与铜管动机营造了音响的空间感，造成巨大的音响冲击力。整部作品“在中国思维的基础之上融合了世界化的音乐语言特色，表达了在‘远航’中多元文化的碰撞交融。”

上半场的最后一首作品为作曲家陈丹布的交响诗《阿图列尔》。“悬崖村阿图列尔位于四川省凉山彝族自治州，彝族村民世世代代在此过着与世隔绝的生活。2018年在党和政府的深切关怀下，广大干部群众共商精准扶贫之策，短短几年“悬崖村”已经通电通网，修建钢梯，发展生产和旅游，走上脱贫致富的光明大道。”作品通过音乐中的表现形式对“喊山”、“劳动号子”、“民间舞蹈”以及各种劳动生活场景进行描绘。全曲运用彝族民歌和月琴、马步等民间音乐素材，把五声性和声与半音化相结合，凸显彝族音乐独有的风格特点。并以现代化的交响语言结合中国当下的实际情况，为听众讲出了富有特色的中国故事，展现出彝族人民当今的生活和精神气质，并歌颂他们勇敢无畏去建设家乡的崭新面貌。

下半场音乐会的第一首作品是作曲家郭元的交响音画《从雪山到大海》。作品描绘了“水之从水滴、细流、江河直至大海的生命历程。”整部作品的语言精炼富有色彩，结构紧凑流畅，以极具特色的配器方式表现了雪化为水的宁静晶莹之感，但其中也不乏对细流汇集奔流成河、水流缓急形象的生动展示。除运用具有特色的音色来展现水流这一意象之外，作曲家还通过丰富的织体形态将水流经湖面荡起层层涟漪，向四周蔓延、交织、层叠的细节之处表达地生动活泼。乐曲最后，“响板”再次响起，与音乐开头形成呼应，同时也暗示着水流从雪山到大海的又一次循环。

《第十二交响曲》是作曲家钟峻程为唢呐与交响乐队而作的作品，其中唢呐由当代青年唢呐演奏家刘雯雯演奏。这部作品由两个乐章组成，在本次音乐会上节选第一乐章向听众们进行展示。关于这部作品的创作起源：“广西壮族有一种乐器啵咧，与唢呐非常相似，是壮族民间音乐演奏中的主要乐器之一，作品中就是采用广西壮族民间音乐为素材，给人带来一场丰富的听觉盛宴。”整个乐章运用了高、中、低三种传统唢呐依次演奏，开篇响亮的唢呐音色与极富中国特色的打击乐音色结合，充满民族风味。唢呐的表现力极富特点，不论是对抒情旋律的演绎还是富有演奏技法的华彩段落都让人为之着迷。作曲家还将现代作曲技法与传统民间音调相结合、辉煌的交响乐队与极具民族特色的唢呐相结合，既表现了中国传统乐器的魅力，又使中西乐器完美融合，让我们从音乐中感受到广西地区少数民族的生动生活情景。

下半场音乐会的第三首曲目是作曲家周湘林为中阮与交响乐队而作的《跳乐》，中阮部分由著名演奏家吴强担任。《跳乐》的创作源自作曲家前往滇南地区采风时被当地的一种舞蹈“烟盒舞”所吸引。“舞蹈时，因每人两手各拿一个竹或木棉蝗烟盒弹跳起舞而得名，常用四弦琴（月琴）为其伴奏。”舞蹈的形式奇特、套路多变、舞步优美、节奏明快有极强的感染力。作曲家选用中阮代替四弦琴，与交响乐队交织在一起。全曲音高、结构与音色紧密联系，在音高安排上，大量使用五声性旋律的伴奏、五声性旋律纵合化，旋律声部也以大二度、小三度音程为核心展开，不同演奏技法创造出的音响效果更是瞬间调动着听众的情绪。作品的配器极具特色，作曲家以打击乐与木管组乐器加持中阮音色，起到局部的润色作用，在弦乐演奏的织体上也大量运用独特的节奏凸显出滇南地方民族特色。

作曲家徐孟东的交响作品《浦江晨钟》作为整场音乐会的压轴作品呈现。“日夜奔腾不息的浦江，汇集百川，兼收并蓄，有容乃大，已成为上海城市精神的象征；而95年前落成与浦江之滨，并于1928年元旦第一次敲响的上海海关大钟，承载着上海几代人的沧桑记忆。”作品采用了“引用”与“拼贴”的作曲技法，以丰富多彩的和声组合与东西结合的旋律特色，为我们刻画出历史发展的时间线，将“浦江”、“钟声”所孕育的“海派文化”承前启后、海纳百川的人文形象生动刻画。

这八部交响乐作品，都将现代作曲技法与中国传统历史文化相结合，创造出了一个个独具东方民族色彩的音乐意境，其中丰富的音色与震撼的音响让人沉醉其中，独具匠心的音乐架构与音乐家高超的演奏技巧令人回味无穷。而作为后辈的青年音乐创作者们更应当走在艺术创新实践的前列，在秉承优秀传统民族文化的同时，继续保持对音乐艺术的热爱，不断探寻现代音乐艺术创作的发展规律，从而推动中国特色音乐艺术事业迈向更加广袤的新天地。

                                                                                        撰稿：李弦歌

                                                                                        审核：刘鹏