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青城引剑气 锦上繁花开 记“青城引-锦上繁花”声乐套曲交响音乐会 圆满落幕

     2022年11月8日，“青城引-锦上繁花”声乐套曲交响音乐会在成都城市音乐厅隆重上演。“青城引-锦上繁花”声乐套曲由著名作曲家杨晓忠作曲、《音乐世界》杂志社社长李牧雨作词共同创作，共10个乐章。由四川交响乐团著名指挥家洪毅全携四川著名歌唱家王俞之、著名女高音歌唱家张怡、笛子演奏家石磊、琵琶演奏家宋梓滢与四川交响乐团、四川音乐学院流行音乐学院流行演唱人声乐团、四川交响乐团·合唱团、【天姿国乐】和成都教师合唱团为成都观众带来了一场精彩的声乐套曲交响音乐会，整场音乐会在热烈的掌声中结束。音乐会上，指挥家洪毅全展示了他对作品和乐团胸有成竹的驾驭力，其饱满的热情，也展现着近三百名演职人员深厚的爆发力。

     主题“锦上繁花”由原定名“青城引”延伸而来，音乐会脱胎于主创杨晓忠的一次艺术灵感。杨晓忠闲暇时赴往青城山，被青城山的自然环境与人文环境相结合迸发而出得艺术魅力所感染，写下了一组楹联合唱。后由作家李牧雨、歌唱家王俞之加入主创团队，经三人深度合作，音乐会演变为以“锦官城”为中心，由青城山作引，辐射三星堆、蜀道剑门关、丝绸之路等四川文化历史遗迹的大型声乐交响套曲。

     以青城山作引，音乐会以混声合唱《青城山组曲》楹联五首作为音乐会开篇曲目，以钢琴伴奏加人声合唱的形式，将青城山楹联的文学价值和青城山景色之秀精巧细腻地记录和传达。混声合唱《青城山组曲》突出无伴奏合唱的音乐语言特质，作曲家杨晓忠力求突出“词”不用“唱”，而是取其意，用人声的静态和动态两种形态语言营造“幽”的空灵与涌动。其间有几段衔接式和声充满了超凡脱俗的灵动，音乐织体的动静结合如青城山的云雾缥缈，音响效果的远近交替如青城山中峰回路转的山势变换。四川交响乐团合唱指挥柳秀妍力图通过把控乐曲各声部音色的变化，表达特别的情绪与氛围，以音乐表现如水流、雨滴、云雾缭绕、飞瀑、鸟鸣声等自然风光的变化。《青城山组曲》道观楹联五首开场，展现着青城不是高山，青城却是仙境。青城秀丽清幽，青城派生蜀魂。道法自然神仙境，自由自在的巴蜀人。

     笛、琵琶与交响乐队作品《金声玉笛·纵目》是音乐会上的一大亮点之作。在创作时，杨晓忠尝试寻找古蜀之声的发音源头，因此他请演奏家定制了玉笛和骨笛，力图运用现代制作工艺将三星堆历史话语重现于现代语境，呈现古今之间的交流与呼应。杨晓忠将其心目中三星堆声音质感的描绘贯穿在全曲的构思和创作中，玉笛与骨笛在古蜀的神秘中飞翔，骨笛啸啸，玉笛声声，尾声时陶埙悠扬。常规音高定弦琵琶与非常规音高定弦结合使用，独具金属质感的琵琶声、清亮委婉的笛声、与幽深质朴的陶埙声相互冲击与碰撞，形成多维声响，远方传来的悠悠铃声与徐徐的脚步声在四方环绕，古蜀呼唤空谷传响……

     花腔女高音与古筝、弦乐队共同演绎的《春夜喜雨》是一首新编版本。旧版强调川韵特色，由川剧表演艺术家行蜀腔演唱，以川话念白表现出地道的四川味道；新版则以花腔女高音华丽的唱腔强调“喜”的主题，并体现出“新四川”的城市气质和人文风貌。

    《青城剑气》以人声、混合乐队为主，主唱王俞之改柔美婉转的唱腔，以英姿飒爽的风姿，唱出“青青子矜、悠悠我心、青城巍巍、虎啸龙吟”的洒脱和利落。杨晓忠在创作时，运用流行演唱风格与戏曲旋律元素相融合的人声，与极具色彩的特殊打击乐，集古风与时尚为一体，融民族与现代为一炉。

     在人声与混合乐队《蜀锦·繁花》中，杨晓忠在作品的引入部分、高潮部分和尾部融入川剧声腔和表演，将徒歌形式与流行演唱拼贴，歌词的时空穿越与音乐的风格混搭相结合，呈现出民族性与现代性的风格对话。一位川剧花旦身着全套戏曲行头翩然而至，几句唱词唱罢便优雅退场，由流行唱法的人声与现代混合乐队继续编织这幅蜀锦繁花的音乐美景。同样是流行唱法为主的《青城之恋》，展现出另一种多元跨界的惊艳之美。仅配器就是一大亮点——人声合唱团、独唱、吉他、倍低音提琴、单簧管、钢琴在《青城之恋》中完美融合在一起，丰富多彩的音乐层次，将多元文化和艺术跨界“玩”出了新高度。

整场音乐会所演唱的艺术歌曲，除交响合唱《蜀道之难》（左芝兰作词）是根据李白的诗作进行改编和创作外，其余艺术歌曲的歌词创作均由四川籍作家李牧雨操刀。其歌词考究、格律优美，充满了文学家对这片土地深沉的爱意。其中《青城之恋》和《梦回剑门关》两首艺术歌曲分别以白素贞和杨玉环两位与四川有关的女性视角为切入点，字里行间闪现着女性对人世间情爱的思考，哲思和真情兼具。

     以独唱、合唱与交响乐队《丝路通大海》为尾章，海纳百川，四川才称之为四川；走向大海，四川才有今天的气派。南丝路的起点是成都，是盛产蜀锦的昔日锦官城，勤劳聪慧的四川人种桑养蚕、抽丝织锦，勇敢无畏的四川人带着蜀锦一路向南，出川入滇，借道东南亚，融入世界舞台。音乐的画卷展开至高潮部分时，乐队以声势浩大的编制营造出万鼓齐鸣、乘风破浪的雄壮，“南方丝绸，为你展开华夏山川锦绣画卷。”这场阴柔阳刚并济、人文地理交融、多元文化跨界、传统与现代相遇的声乐套曲交响音乐会，或许会成为人们了解和感受“蜀”文化之精神要义不可错过的重要切入点。在每一乐章之间，铺陈着由青城山、成都、剑门关变幻而来的音乐画卷，温暖、悠然的主题令人无限遐想。

   “青城引-锦上繁花”交响声乐套曲音乐会采用“民族+交响+流行”的跨界融合方式，是一部以独唱、合唱为主体的大型声音套曲作品。呈现这样一场空前开拓的音乐会，对于创作与演绎人员来说都是一次大胆的尝试。主创之一王俞之认为，这正贴合了增强“文化自信”的需求。在继承优秀传统文化的同时，主创团队守正创新，以开创性的形式表现新四川、新四川人的精神文化特质，将一场极具艺术价值与教育价值的交响声乐套曲音乐会在锦城呈现。

     作为四川的大型声乐套曲交响音乐会，“锦上繁花”是四川近年来难得的一次多元化、跨界式交响声乐套曲创作探索。用新曲谱写传统文化，用乐声传递四川精神，用歌声连结四川人情，立足现代，回首过往，展望未来……“青城引-锦上繁花”交响声乐套曲音乐会交织出一幅浓墨重彩的民族千年文化画卷。古今中外，在这里交相辉映，传统与现代，在这里水乳交融。青城，引出有着源远流长历史的锦官城，锦上，盛放出依旧耀眼夺目的繁花。

                                                                                                 作曲系

                                                                                             2022.11.23