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2023成都当代音乐周｜第十九届（2023）中国•成都“阳光杯”学生新音乐作品比赛圆满落幕

2023年11月16日晚，第十九届（2023）中国·成都“阳光杯”学生新音乐作品比赛决赛音乐会在成都城市音乐厅如期举行。音乐会由四川音乐学院作曲系青年教师景琦博士担任主持。

  “阳光杯”学生新音乐作品比赛由四川音乐学院主办，四川音乐学院作曲系、国际当代音乐协会(ISCM)成都分会、西南音乐研究中心作曲技术研究所、中华传统音乐研究院中华传统音乐创新创作中心承办。本次比赛由评委会主席、日本著名作曲家近藤让先生和评委会委员国际当代音乐协会主席、新西兰作曲家格伦达·基姆女士，圣保罗当代音乐节艺术总监、巴西作曲家迪奥戈·卡瓦略先生，高为杰教授、贾达群教授、杨晓忠教授、宋名筑教授、郭元教授等八位决赛评委公平公正打分下，从来自15个国家的百余部参赛作品中，遴选出九首入围决赛的作品。决赛作品由日本NOMAD室内乐团演奏。该乐团具有国际声誉，由众多在国际比赛中获奖的演奏家组成，被誉为当代音乐演奏的代表团体之一。

在音乐会开始前，四川音乐学院党委副书记、院长文锋教授发表致辞。文锋院长提到：“自2004年创办至今，“阳光杯”学生新音乐作品比赛已迎来第十九届，成为了国内同类赛事中连续举办时间最长的专业作曲比赛。作为四川音乐学院主办的具有一定国际影响力的品牌赛事之一，“阳光杯”始终以推行“新人·新作·新思维”为理念，鼓励全世界的作曲学子进行具有前沿性、探索性和音乐性的创作实践，提供尽情挥洒青春、施展才华的艺术平台。”同时，文院长向从事音乐创作的青年学子发出邀请，欢迎优秀的音乐创作者踊跃参与到“阳光杯”的赛事当中，持续关注“阳光杯”的未来发展。

音乐会回顾：精彩纷呈的作品呈现

在热烈的掌声中，指挥家佐藤纪雄带领NOMAD乐团走上舞台。第一部作品为Tres cantos para la dualidad sonora，为小提琴与钢琴而作，由小提琴演奏家花田和加子与钢琴演奏家田中翔一郎演绎。作品标题源自于西班牙语：为声音的二元性而作的三首圣歌。作者从二元性的思考角度展开，为听众带来了三幅纯粹、精巧的声音的诗篇。

作品Hydrometeor为长笛、单簧管、钢琴、小提琴、大提琴而作。灵感来源于作者家乡湖边雨前的朦胧景象。“在潮湿的空气中，我无法忽视四周弥漫的水汽，更加激发了我不安的情绪。而无处不在且难以解脱的忧郁感，正犹如这蒙蒙的云雾。这些难以捉摸的、无形的水凝汽，虽然无法被捕捉，却具有蒙蔽我们视野的力量。”作者试图来用音乐呈现其感官体验与内心想象。

《图像的解构》是为长笛、中音长笛、单簧管、低音单簧管、钢琴、两把小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴而作。作品以作者本人画作《只属于那一刻》为灵感来源，通过对画作线条、色彩、形态以及观者在观看时的瞬态反应、动态视觉变化和心理变化等元素的解构, 将客观及主观的各元素通过声音的音高、音色、音响及音响组合、线性变化等要素表现。

《三重奏》是为钢琴、小提琴、大提琴而作。节奏和韵律是音乐重要的结构元素。作品将五声性的音高材料与多样化的节奏编排相结合，尝试去营造一种华丽繁复且近乎失控的，但一切又在掌握之中的韵律和“响趣”。

第五部作品Moirae为弦乐三重奏而作，由對馬佳祐、渕田史子、松本卓以三位演奏家分别演奏小提琴、中提琴与大提琴。作品将弦乐器中弓与弦的接触位置作为精确控制的变量因素，结合严密逻辑的形态与结构设计，以呈现别样的听觉感受。

《浮光·掠影》为弦乐四重奏而作，灵感来源于赛里木湖。作者考虑到湖的回型结构，采用回旋曲曲式结构写作。通过和声、音色、织体、技术、力度、表情等多方面的变化，来描绘记忆中赛里木湖的景象，在听感上充满“色彩变化”，“冲突性”与“戏剧性”，同时又充满着湖光山色的那份“醉醺”之美。

《梦说》为长笛、单簧管、两把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴而作。该作品灵感来源于中国道家文化中构成宇宙万物的基本元素“气”。在作者看来，气是指尖间最细微的尘埃，也是万物面前一面无尽的虚无之墙。《梦说》从梦的角度，来对气的概念进行具象表达，描绘了一个“聚”与“散”、“沉”与“缈”、“梦”与“醒”平分秋色的梦。

作品《尘埃》是为长笛、单簧管、小提琴、大提琴、钢琴而作。音乐以乐器或乐器组为单位互相转换，不同乐器或乐器组之间相互渗透，无形中逐渐扩充每个乐器或乐器组，又渐而消逝。作者意在表达每一个生命的发展规律，源于尘土，又归于尘，归于土，归于天地。

音乐会的最后一首作品《涌自深海，升仰苍穹》为长笛（兼中音长笛）、单簧管、两把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴与钢琴而作。这部作品源于灵光一现的想象：从深海的淤泥中浮现、翻涌，经过海平面上升至穹顶，最终升华、消散。从海底到天空的过程纵向贯穿了地球生命的生活空间，从一端到另一端。

“涌自深海，升仰苍穹”：用音乐表达敬意

本届比赛一等奖获得者余铸恩来自上海音乐学院，师从上海音乐学院周湘林教授。他提到，获奖作品的原始标题为Rising from the Sea's Depths to Touch the Celestial。创作者表示，“在具体写作时，我把关注点放在音色和音响的处理上。以原始意象作为最大结构框架，并合理安排音乐材料的发展和运用，顺从声音自身的逻辑。”此外，作曲家也对该作音高结构有特别设计。其音高以由“降E-E-A”组成的(0,1,6)集合作为核心构建，与标题中的“Sea”（德文中S对应为Es，即降E）相关联，而日本作曲巨擎武满彻的姓氏字母Takemitsu逆行后成为uStimEkAt，“海”的音高即隐藏其中，作曲家愿以此设计向武满彻致敬。

“新人·新作·新思维”：坚持一如既往的“阳光”精神

今年，第十九届“阳光杯”与2023成都当代音乐周一同推出，作为音乐周最引人瞩目的“重头戏”之一，“阳光杯”作曲比赛一如既往地坚持和发挥了它的“阳光”精神。本次获奖作品各具特色，个性鲜明，洋溢青春活力，涵盖了不同的音乐风格和表达方式，展现了当代音乐的多样性和丰富性。

“阳光杯”是青年作曲学子持续发声的重要平台，它致力于打造具有国际性的、标志性的艺术品牌，为中国音乐创作的未来发展做出贡献。“阳光杯”的成功举办，除了提供高水平、高质量的作曲实践平台，也对更多作曲学子的创作方向提供了一定的参照、借鉴并引发思考，对作曲及作曲理论学科的持续发展具有较高意义。如同文锋院长的真切寄愿：“期待我们从这里一同出发，以自信、想象力和创造力，以川流不息的动势，最终汇入艺术的海洋。”我们热忱地期盼着更多有思考、有创新、有深度的优秀作品，不断地呈现在“阳光杯”的舞台上，在这里发光发热，徜徉梦想！

                                        撰稿：张语馨

                                        摄影：董雨菡

                                        审订：刘鹏