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后调性音高组织理论体系前沿讲堂第三讲 十二音——勋伯格的十二音序列作曲法及其扩展

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2024年3月22日下午，杭州师范大学音乐学院讲师、上海音乐学院博士研究生段文晶老师应邀出席由四川音乐学院作曲系与研究生处共同主办的“后调性音高组织理论体系前沿讲堂”第三讲，带来了题为《十二音——勋伯格的十二音序列作曲法及其扩展》的学术讲座。

本场讲座的主要内容是从十二音音乐的风格流派、技法传承及作品分析三个方面出发，以音高组织体系的解构与重建为出发点，选择第二维也纳乐派的三位作曲家不同时期、不同体裁的音乐作品作为研究对象，探究这一乐派音乐语言和创作风格的演变过程，明确十二音音乐在整个西方现代音乐史中的地位和意义，以及对中国现当代音乐创作技法和思路的影响。

 

一、音高组织体系的“解构”与“重建”

段文晶老师指出，以勋伯格、韦伯恩和贝尔格为代表的第二维也纳乐派作为20世纪先锋派音乐的代表，他们在作曲技法更新迭代的历史长河中是反传统的，但是在20世纪后调性作曲技法的范围里，他们又是“相对传统”的存在。这是因为在音高组织体系“解构”的过程中，第二维也纳乐派虽说是极力促成调性的模糊与功能和声的解体，但并没有完全摈弃晚期浪漫主义作品中某些重要特点，这里段文晶老师结合了勋伯格作品的实例分析，进一步向我们展现了勋伯格在创作时的“解构”过程。

这种循序渐进“解构”音高组织体系的过程，其实也是“重建”音高组织体系的过程，也就是“边打破边创新”，从而由调性到泛调性，再到自由无调性，直至“重建”出一个新的作曲技法——十二音序列作曲法。但十二音作曲法不只有勋伯格的十二音作曲法，在其之前还有约瑟夫·豪埃尔的十二音作曲法。段文晶老师对这两种十二音作曲法进行了比较研究，分析出了这两种十二音作曲法各自的长短处，并且得出了这两种十二音作曲体系的主要差异——十二个音级的“有序”或者“无序”。

 

二、序列的个性化设计

段文晶老师指出，在十二音音乐作品中，一个独特的、有发展潜力的十二音序列是必不可少的。因为一首十二音音乐作品中最重要的音高材料就是十二音序列，这也是十二音音乐作品中心结构力的承担者，所以是需要经过作曲家反复思考和修正得出的可以适应实际创作中各种需要的存在。段文晶老师将序列设计总结出五个特点，即调性因素、分段设计、组合型原则、音程思维与集合思维以及变体序列，并且结合不同的音乐作品分析实例，将序列的个性化设计完整的呈现于我们眼前。

最后，段文晶老师提出，在十二音音乐作品中，除了序列的个性化设计之外，序列在作品中的组织方式也是十二音音高逻辑组织方式的重要内容。段老师以十二音作曲法的实践运用作为出发点，结合音乐作品实例分析，从不同的视角探讨序列在织体中的陈述方式以及序列在织体中的组合原则，为我们揭示了十二音作曲技术的发展脉络以及在作品中的个性化处理方式。同样，我们也通过段文晶老师的讲解，对十二音序列作曲技法有了更深层次的了解，也为我们后续想要分析十二音音乐作品提供了更多的理论基础。

                                                                                                  撰稿：黄珂

                                    指导教师：郭三刚

 

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