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我系教师作品在2024北京现代音乐节成功上演

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   5月8日至12日，由教育部、文化和旅游部支持，中央音乐学院主办的国家级音乐艺术盛会——2024北京现代音乐节，在北京隆重举行。经过二十一年的发展与淬炼，该音乐节已成为国内规模最大、影响最广的现代音乐与文化盛事，并逐步跻身全球最受瞩目的现代音乐节行列。本届音乐节为期五天，涵盖了音乐会、作曲研讨会和学术讲座三大内容，邀请了来自多民族、多国家的艺术团体与艺术家参与，包括北京交响乐团、维也纳现代声音乐团、哈萨克斯坦EEGERU室内乐团、新疆艺术学院民族乐团、香港中文大学（深圳）音乐学院室内乐团、中国-东盟当代乐团等，他们以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴，为观众带来了风格迥异、各具特色的音乐体验。

我系青年作曲教师刘鹏副教授受邀参加了“青年作曲家交流研讨会”，其作品《夜忆·夕霁》（为二胡与钢琴而作），在“中国青年作曲家室内乐作品音乐会”中由中国-东盟当代乐团成功上演。该音乐会和研讨会是音乐节的重要组成部分，旨在为青年音乐家提供展示与发展的优质平台，推动青年作曲人才的快速成长。研讨会上，音乐节艺术总监叶小纲教授发表了致辞，强调“作曲家们不仅应创作出具备深刻思想内涵与个性化特色的严肃音乐作品，更应致力于创作那些深受观众喜爱、获得市场认可并广泛传播的作品”，并对青年作曲家和青年学子们提出期许，“希望年轻的作曲家能为中国的室内乐增添华章。”此次研讨会汇聚了音乐界多位重量级人物，特邀嘉宾包括中央音乐学院的贾国平教授，以及来自泰国玛希隆大学音乐学院院长庞那荣教授和维也纳市立音乐学院钢琴、指挥、作曲总系主任吉恩·比尔斯教授。研讨会由国防大学军事文化学院作曲专业青年教师郑阳主持，十位活跃于国内现代音乐领域的青年作曲家，包括姚晨、罗麦朔、梁楠、覃锋达、刘鹏、刘力、白超、王阿毛、施兰、文子洋参与了研讨。在讨论中，参与者深入探讨了两大核心议题：“青年作曲家如何确立自己的创作风格与特色”以及“在全球化和人工智能时代，作曲家应如何选择创作风格与发展方向，如何创作出更自由、真实和多元的音乐作品”。刘鹏副教授结合自己的学习经历和创作思考，详细阐述了创作中个性与共性的辩证关系，并强调作曲家在创作过程中需不断探寻内心的声音并保持真诚，以此找到自己独特的声音。他还就人工智能时代下专业音乐创作的发展空间提出个人见解。

“中国青年作曲家室内乐作品音乐会”由中国-东盟当代乐团担任演奏，精选展示了来自全国各大音乐学院的青年作曲家们所创作的十一部优秀室内乐作品。其中，刘鹏副教授的《夜忆·夕霁》借由二胡与钢琴的合奏，试以将孤独的沉思和寒冬夜晚的慰藉转译为音乐语言。该作品设有两个主题：旋律主题贯穿全曲，营造出静谧氛围与抒情幻想；半音下行的音型则象征内心的叹息与纷扰，这些主题的交融象征着心灵的释放和“霁”字所代表的冰雪消融之意涵，呈现了从愁绪到心灵释怀的过程。二胡与钢琴分别由四川音乐学院民乐系副教授、金钟奖得主李仓枭与四川音乐学院青年教师罗愫联袂演绎。

刘鹏老师作为四川音乐学院作曲系的代表参与北京现代音乐节，以及两位川音演奏家在该节舞台上的出色表现，不仅彰显了四川音乐学院在现代音乐创作与表演方面的卓越实力，也体现了川音教师及艺术家团队不断学习和积极创新的进取精神。通过研讨、创作和展演，此次活动以全方位、高吸引力的方式向社会传递了现代音乐的精髓，推动了中国高质量现代音乐作品向全球的推广，不仅为推广民族文化和创新现代文明作出了显著贡献，还为全球现代音乐的发展注入了新的活力。

                                                作曲系

                                               2024.5.20

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