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我院现代音乐研究中心举行学生新音乐作品音乐会

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2006年12月25日晚，川音小音乐厅座无虚席。由四川音乐学院现代音乐研究中心主办，作曲系承办，艺术处、管弦系、民乐系、钢琴系、琴管中心协办的“‘觅途……’郝宇锴、陈开、景徐-学生新音乐作品音乐会”在川音小音乐厅成功举办，院长敖昌群、前院长黄万品及作曲系师生观看了演出。 该音乐会是四川音乐学院现代音乐研究中心主办的第一届毕业班学生作品音乐会，音乐会上演了他们平时创作的部分室内乐作品。 《阔的海——为钢琴与歌声而作》（景徐曲）拉开了音乐会的序幕，远方虚无缥缈的歌声与演奏家的琴声融合在一起，此刻一种类似“定格”的强烈“视觉”效果表现出那追求光明的可怜、卑微而顽强的执著正反衬出一片“阔的海 空的天”——“自由与光明”——对于每一个有“生命”的人来说是何等的重要。接着是充满了黔东南地域色彩的《咧别嘎——为三件弦乐器而作》（陈开曲），该作品曾获“首届中国•西部‘三川奖’学生新音乐作品比赛”入围奖，作品采用了黔东南黄平、施秉、丹寨等地区苗族芦笙特有的音阶，赞扬了苗族人对生活的热忱与乐观。随后是景徐创作的《无味Ⅰ——为古琴与革胡而作》和郝宇锴创作的《月将影——为长笛、单簧管与钢琴而作》，郝宇锴的《月将影》曾获“首届中国•西部‘三川奖’学生新音乐作品比赛”三等奖，该作品采用拟人的手法，以丰富、奇特的想象力，把月光及主人公的影子描写的有情有意。 中场休息后是《弈●异○艺——为七位演奏家而作的室内乐》（郝宇锴曲），这部作品曾获“中国•成都‘三川奖’学生新音乐作品比赛”三等奖，作品体现了博弈、自然、哲学、艺术与人生的意义。接着是陈开创作的《夏日里的机器——为单簧管与钢琴而作》，作品借鉴了爵士、拉丁、摇滚等音乐的节奏元素，夸张地描绘了现代人在紧张、急促而又无奈的状态中所显示出的“机器化”生活模式。随后是《一根箫的独白——箫独奏》（郝宇锴曲），作者被秦风——《蒹葭》诗意的美感所吸引，并拟用对该诗所营造出五层意境的体会与想象为切入点，展示了该诗扑朔迷离、烟水苍茫的朦胧美。此时此刻，那人，那箫，是《蒹葭》的玲珑剔透，还是作者的缠绵悱恻……音乐会最后一首作品是景徐创作的《被封在土罐里的声音》，这部作品演出形式上的多元化，以及视觉与听众所产生的粘合关系是作者除了作品音乐本身以外的又一设计。而音乐会上，作者采用了其中的一种演出形式——一位演奏家与CD录音，舞台中央立置了一块高达三米的幕布，而演奏家站在幕布后面。演出时关闭全场灯光，仅在舞台的演奏家身后设置了一个微弱的灯光，让其身型投影在幕布上。作者以“土罐”为基调，一种异样的声源让听众感悟到了德昂族丧葬文化的神秘气息及韵味；以“脉搏”若即若离的跳动感倾诉了德昂族人对故人的眷恋，和对故人来世美好生活的憧憬。音乐会在一片神秘的视听艺术形态中结束。 “‘觅途……’郝宇锴、陈开、景徐-学生新音乐作品音乐会”的成功举办，从某种程度上，展示川音作曲系学生的创作实力、众位老师的教学成果、独特的创新能力以及对中国当代“新音乐”的探索精神。

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