学术动态｜扎根民族沃土，传承埙乐正声
发布日期：2024/1/28 21:03:45 作者：管理员
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本文系音乐数智四川省重点实验室主办的“2023年度传统乐器数智改良及复合型人才培养项目暨四川音乐学院非遗代表性项目——双腔葫芦埙传承人才培养计划” 学员结业论文。摘要：本文深入探讨了中国传统音乐的标志性乐器埙，探究其在民族文化中的深厚根基及其在当代社会的传承和演化。通过回顾埙的历史和在音乐史中的重要地位，本研究强调了其作为中华民族遗产的价值。分析指出，埙在文化传统中占有重要地位，但面临现代化的诸多挑战，如传承障碍和年轻一代的兴趣衰减等问题。针对这些问题，本文提出了一些可行建议，主要包括教育整合、文化推广及新媒体应用等，以促进其可持续发展。此外，本文还探讨了埙乐与现代音乐的融合潜力及其国际推广的路径。最后，本文展望埙的未来发展，强调在全球化语境下传承和弘扬这一独特音乐遗产的必要性和重要性。
埙作为一种重要的文化遗产，是中国历史上古老的乐器瑰宝，也是帮助我们了解中国古代社会和文化的关键元素。埙，作为中国历史上一种古老的陶制吹奏乐器，其历史可追溯至新石器时代。它最初主要是在宗教仪式和祭祀中使用，随着时间的推移，逐渐融入到民间音乐和诗歌中。埙以其独特的音色和表现力，在中国音乐发展史上有着显著地位，它不仅是音乐表达工具，也成为了传递中国古代哲学、传统美学观念和情感的载体。在文化层面上，它是中国传统哲学和美学观念的载体，它体现了中国古代对和谐、天人合一等理念的追求。在历史层面上，埙作为一种存在于中国数千年的乐器，它见证了中国音乐历史的演变，是研究古代中国历史社会和文化的重要线索。在音乐美学哲学层面上，埙的音色和演奏风格与中国古代的哲学思想和美学观念相契合，如道家的自然观和儒家的和谐思想，总的来说，埙反映了古代中国对音乐和艺术的发展，有助于我们更好地了解中国历史和传统音乐文化。随着信息技术的发展以及全球化和现代化的影响，当前埙的传承面临着被边缘化的风险。全球化带来了文化的广泛交流，但同时也导致了文化同质化的趋势，而一些流行文化和商业音乐的普及，也有可能淹没地方特色和对埙乐的独特性。所以，对埙的传承是时代发展的要求和任务。首先，研究埙的传承可以促进其在现代社会的传播和发展，使年轻一代能够了解和欣赏这种传统乐器。同时，埙作为中国非物质文化遗产的重要组成部分，研究和传承埙乐有助于保护这一珍贵的文化遗产，防止其随时间消逝。其次，作为中国古代音乐的重要象征，其研究和传承有助于加强国民对传统文化的认同感，促进文化自信。最后，通过研究和传承埙文化，可以促进跨文化交流，让更多国际听众了解和欣赏中国传统音乐，增强文化多样性以及文化自信。因此，对埙的研究和传承不仅是对过去的尊重，也是对未来文化多样性的贡献，对于维护和弘扬中华优秀传统文化具有重要的现实意义。
埙的起源和发展历程深刻反映了中国古代社会和文化的演变，它不单单是一种乐器那么简单，它更是中国历史和文化的重要见证者。在这长达数千年的发展过程中，埙不仅仅在音乐技术上得到了精进和创新，更是承载了丰富的文化意涵和哲学思想。它的音色和演奏形式反映了古人对自然和谐的追求、对宇宙秩序的尊重以及对生命哲理的思考。每一个音符，每一种演奏技巧，都是对古代中国社会精神面貌的一次深刻描绘，为后世提供了理解古代中国文化和社会的重要钥匙。同时，埙的变迁仿佛是一面镜子，反映出中国古代社会的文化态度、审美偏好以及生活习俗的转变。埙这一古老的乐器，其历史根源深埋在中国灿烂的新石器时代，跨越了大约七千年的悠长岁月，它最初可能是作为宗教仪式和庄严的祭祀活动中的音乐伴侣而诞生。在几千年的中国大地上，考古学家们发掘出陶制埙，见证了它在古代中国文明的历史长河中占据的独特位置。特别是在河南省裴李岗文化遗址中出土的陶埙，它不仅是迄今为止发现的最古老的埙之一，更是中国古代文明和音乐艺术的珍贵遗产，仿佛在静静诉说着远古时期人类文化和艺术的初步探索与辉煌成就。这些历史的佐证，不仅展现了埙在古代社会中的重要角色，也使我们得以窥见数千年前先民们的生活情景和精神世界，感受到那个时代独有的文化韵味和历史氛围。此外，埙在不同的历史时期经历了多种形式和风格的演变，它成为研究古代中国音乐和文化的重要窗口。
商周时期。随着历史的车轮向前推进，埙在商周时期经历了显著的文化转型。它的旋律从庄重的宗教殿堂走向热闹的民间市井，从而开启了它作为民间流行乐器的全新篇章。在这个时期，埙不再局限于神祇的赞歌，而是成为了民间日常生活的一部分，融入到了人们的节日庆典、日常娱乐乃至农耕劳作之中，成为传递喜悦、悲伤和希望的媒介。与此同时，埙的制作工艺也得到了显著的提升和创新，匠人们用更为精湛的手艺雕琢着每一件埙，使其不仅外形更为优雅，音色也变得更加丰富和动听。这种音色的多样性和深度，使得埙能够更好地表达复杂的情感和故事，与听众的心灵产生共鸣。这一时期的埙，已不仅仅是一种乐器，而是成为了中国古代文化多元性和创造力的象征，体现了人民与自然、神灵之间和谐共生的美好愿景。秦汉时期及其后的唐宋时期。进入秦汉时期，及其后的盛唐与文脉深厚的宋代，埙的音乐地位实现了历史性的飞跃。它不仅成为了宫廷音乐中不可或缺的华彩，更在民间音乐的世界里绽放光芒，成为了广泛传唱的象征。在这两个时期的背景下，埙不仅仅是音乐的伴侣，更成为了文化交流和社会情感的纽带，无论是在皇家的宫殿深处，还是在烟火氤氲的民间街头，都能听见埙悠扬的旋律。特别是在唐宋时期，埙的艺术形态经历了一次前所未有的蜕变。在这个诗人辈出、艺术繁荣的时代，埙的种类变得更加多样，其制作工艺和演奏技巧也达到了前所未有的高度。匠人们以更加精细的手艺雕琢每一件乐器，演奏者们也将埙的演奏技艺推向了新的高峰，使得其音色变得更加悠扬、深沉而富有表现力。这一时期的埙，不仅是音乐的表达工具，更是艺术和文化的载体，承载着丰富的历史信息和文化价值。
明清时期。明清时期，随着音乐文化的蓬勃发展，埙这一古老乐器的演奏技艺达到了前所未有的艺术高度。在这个时期，埙不仅仅是音乐的表达工具，它更成为了一种艺术形式的代表，各地区的演奏大师们将其提升至更高的水平，形成了具有地方特色的独特演奏风格。从南方的悠扬到北方的雄壮，埙的音色和演奏技巧展现了中国广袤大地上多样而丰富的文化风貌。
进入近现代，随着西方音乐的涌入和中国传统音乐的深刻变革，埙的地位和作用经历了新的调整和塑造。双腔葫芦埙是中国传统吹奏乐器埙的一种变体，其独特之处在于它由两个共鸣腔组成，这种结构的创新使得双腔葫芦埙在音色和演奏技巧上有所不同于传统单腔埙，双腔葫芦埙的发展是对传统单腔埙的一种创新和扩展，这种改变使得在埙的音域得到扩展，探索出更丰富的音色和更复杂的音乐表达。双腔葫芦埙由两个共鸣腔组成，通常是两个大小不同的葫芦形状的腔体，它们通过一根管道连接，这种结构使得乐器能够产生更为丰富和复杂的音色，两个腔体可以产生不同的音色和音高，演奏者通过改变吹气的方式和指孔的开合来控制音色和旋律。双腔的设计增强了乐器的共鸣效果，使得音色更加饱满，且能产生独特的和声效果。由于有两个共鸣腔，所以双腔葫芦埙的演奏技巧比传统单腔埙更加复杂，演奏者需要更高的技巧来控制两个腔体的音色和节奏。因此双腔葫芦埙能够演奏更为复杂和多变的音乐作品，特别适合表现具有丰富情感和层次的音乐。
总之，双腔葫芦埙的出现不仅代表了中国古老埙乐器的一次创新飞跃，更昭示了对深厚传统音乐文化的持续探索与创新精神。这一乐器的独特设计和卓越演奏技艺，不仅继承了中国音乐的古典韵味，同时也赋予了传统音乐更加广阔的表现空间和更深层的艺术内涵。在其悠扬的旋律中，双腔葫芦埙融合了古今中外的音乐精粹，展现出中国传统音乐不断进化与自我超越的生命力，以及在全球文化交流中的独特魅力和广阔前景。通过这一乐器，我们不仅能够欣赏到音乐的美妙和多样性，更能深刻感受到中国音乐文化的历史深度和未来发展的无限可能。
埙作为一种深植于中国音乐文化的传统乐器，其重要性不仅体现在音乐领域，还深刻影响着民族音乐的发展和继承中：（1）音乐传统的传承。埙作为承载中国古代音乐精髓和独特风格的重要乐器，在音乐传统的传承中扮演着不可或缺的角色。它不仅是中国古代智慧和艺术创造的结晶，更是中华音乐文化宝库中的一颗璀璨明珠。埙的音色和演奏风格深深植根于中国音乐的土壤。它的声音，既清澈又深沉，能够触及听者的心灵深处，展现出中国音乐独有的内在表达力。在埙的悠扬旋律中，我们可以听到对自然界和谐之美的赞颂，以及对生命本质的深刻体悟。这种与自然和谐共生的理念，是中国传统音乐和哲学中的核心思想之一。此外，埙在中国音乐史上的地位，是通过世代相传的演奏技艺和无数经典曲目的流传得以体现的。每一位演奏者不仅是在演奏一件乐器，更是在诉说一个古老文化的故事，传递着丰富的文化内涵和历史情感。埙的每一次吹奏，都是对古代音乐传统的重新诠释和生动展现，使之成为连接过去与现在，传统与现代的桥梁。（2）地方音乐风格的展现。在不同地区，埙的演奏风格和使用习惯各异，它成为了展现各地区音乐风格和文化特色的重要工具，增强了民族音乐的多样性。埙在不同地区的演奏风格体现了中国音乐文化的地域多样性。北方的埙演奏可能更加激昂、深沉，反映了北方人民的豪迈和直率；而南方的埙音色则可能更加细腻、柔和，展现了江南水乡的温婉和雅致。这种风格上的差异，不仅是音乐技巧和表现形式的多样性，更是地域文化差异的生动体现。所以埙不仅仅是一种乐器，它更是中华民族音乐多样性的载体，是连接不同地域文化的纽带。而通过对埙的演奏和欣赏，我们能够更深入地理解中国各地区独特的文化内涵，体验这一古老文化的时代精神和地域特色，从而更加全面地领略中国传统音乐的魅力和深度。（3）中国音乐教育传承。埙以其悠久的历史和独特的艺术魅力，不仅作为一种乐器在技艺上得到传授，更是民族文化和社会传统的重要组成部分，更深层地担负着培育学生对传统音乐深度理解和审美鉴赏能力的重要使命。通过埙的演奏和传承，可以加深对中国传统音乐文化的理解，并促进文化的持续发展和传播。埙的教学不仅仅是关于吹奏技巧的传授，它更是一种文化和历史的教育。学习埙，学生们不仅学习到如何操作这一古老乐器，更重要的是，他们在学习的过程中接触到了丰富的中国音乐历史和文化。这种深入骨髓的文化教育，使学生们能够理解埙背后的文化内涵，感受中国传统音乐的魅力。（4）历史与文化载体。埙不仅仅作为一种乐器为人们带来音乐的享受和娱乐的乐趣，它更承担着一项重要使命：历史与文化的传承。埙的旋律不单是音符的组合，它是中华文化深厚底蕴的流动和生动的表达，是连接过去与现在，传统与现代的桥梁。埙在各种民俗活动中的角色远超音乐娱乐的层面，它是历史与文化传承的活跃载体，是连接年轻一代与传统文化的纽带，是展示中华文化魅力和增强民族自信的重要符号。通过对埙的持续使用和传承，我们不仅保留了一段美妙的音乐遗产，更是在传递和弘扬了一种文化精神和价值观。
埙作为一种悠久的中国传统乐器，其传承在当代社会中面临着若干问题，这些问题对埙的持续传承和发展构成了挑战：（1）兴趣和了解不足。在现代社会中，尤其是对于年轻一代而言，对埙及其深厚的文化背景的了解和兴趣呈现出明显的不足，主要有以下几个原因：现代社会的快节奏和高效率生活方式使得年轻人往往更倾向于快速消费的文化产品。传统文化艺术，如埙乐，通常需要长时间的沉浸和学习才能欣赏和理解，这与现代快节奏生活方式相悖。全球化带来了文化的多元交流，同时也使得一些国际流行文化成为主流，这种文化多样性虽然丰富了人们的选择，但也可能导致本国传统文化相对边缘化，这在一定程度上削弱了本土传统文化的影响力。（2）人力资源队伍传承较少。目前，传统埙演奏技巧和制作工艺的老艺人数量正在逐渐减少，而新一代的传承人则相对较少，主要原因有以下几点。首先，学习周期长。学习和掌握埙的演奏技巧和制作工艺需要长时间的投入和专注。在现代社会，快节奏的生活方式和多样化的生活选择使得年轻人难以有足够的时间和精力长期专注于一项传统艺术的学习。其次，经济回报。从事传统艺术，如埙乐的学习和表演，在经济上可能不如其他现代职业有吸引力，这导致年轻人在职业选择时倾向于更有经济保障的领域。（3）教学边缘化。尽管目前有些音乐教育机构开始重视传统乐器如埙的教学，但在更广泛的现代音乐教育体系中，埙仍然面临着一系列挑战，这些挑战主要体现在其边缘化的地位、教学资源的不足，以及缺乏系统化的教育方案上。首先，在多数音乐教育机构中，传统乐器教学往往不如西洋乐器，如钢琴、小提琴等受到重视。其次埙等传统乐器在课程设置中的比重较小，难以得到足够的关注。最后，埙的教学需要专业的指导和深入的理解，但专业的埙乐教师相对较少，这限制了埙教育的普及和深入。（4）市场发展困难。市场经济和商业化的大背景下，埙乐作为一种独特的非主流音乐形式，面临着诸多挑战，尤其是在市场关注度和经济支持方面的不足，这种情况对埙乐的发展和广泛传播构成了显著的制约。首先，在主流媒体和音乐市场上，流行音乐和西洋音乐通常占据主导地位，而埙乐等传统音乐形式往往缺乏足够的曝光和推广，导致公众认知度和兴趣较低。其次，由于市场规模和利润潜力的考量，埙乐相关的项目和活动往往难以吸引足够的资金投入和赞助，这对于提升埙乐的质量和影响力造成了制约。最后，埙乐的制作和推广需要一定的成本，但在商业化环境下，这种成本往往难以通过市场回报来补偿，使得相关活动和项目难以持续开展。（5）技术传承困难。埙的制作和演奏所涉及的技艺不仅精湛而且复杂，这一特点使得埙的传承面临着诸多挑战，尤其是在快节奏、高效率的现代社会环境中。首先，埙的工艺具有独特性。埙的制作是一个涉及多种工艺技术的过程，包括选材、成型、烧制、调音等，每一步都需要精细的手工技艺和深厚的经验积累。而且这些独特的工艺技术往往是口口相传，且需要长时间的实践和摸索。在现代社会，这种传统制作工艺的传承面临着时间和资源的限制，导致技艺传承人短缺。其次，埙的演奏技巧要求极高，包括吹奏方法、音准控制、音色变化等，这些技巧需要演奏者经过长期的练习才能掌握。所以，埙的制作和演奏技术的传承在现代社会面临诸多挑战，需要通过教育体系的完善、技艺传承方式的创新以及政策层面的支持来共同应对，确保这一传统艺术的持续传承和发展。
本文探讨了埙这一中国传统乐器在民族音乐文化中的根源、演变及其当代传承的现状和挑战。研究结论强调了埙乐传承的重要性，并提出了对未来发展的展望。首先，埙乐作为中国古代文化的重要组成部分，承载着丰富的民族历史和文化内涵。它不仅是音乐表达的工具，更是传递古代中国哲学思想和审美观念的载体。其次，埙乐在现代社会继续扮演着连接传统与现代的桥梁角色，它的保护和传承不仅有助于维护中国音乐的多样性，也是促进文化持续发展的关键。现代社会节奏的加快和文化多样性的增加，给埙乐的传承带来了挑战。最后，为了保持埙乐的活力和持续传承，需要采取综合性策略，如加强文化教育、提高公众意识、支持传统艺术家，以及利用现代技术和媒介推广埙乐。
通过社交媒体平台推广埙相关的内容，比如，创建吸引人的短视频，如埙演奏教程、名家演奏片段、制作过程展示等，利用平台如抖音（TikTok）、微博等分享，以符合年轻人的观看习惯。其次，利用直播或视频平台开设埙的在线教学课程，为感兴趣的学习者提供易于访问的学习资源，并鼓励学员上传自己的埙演奏视频，进行挑战或比赛，增加互动性和参与感。同时，也可以制作关于埙的历史、文化价值及其在现代社会的地位的纪录片，深入探讨埙的艺术和文化意义。还可以制作系列专题节目，邀请埙艺术家、制作人及历史文化专家讲述关于埙的故事，结合历史背景和现代演绎，增加内容的深度和广度。最后，利用VR技术，创造沉浸式的埙演奏体验，让用户在虚拟环境中学习和体验埙的演奏。与其他艺术形式（如电子音乐、现代舞蹈）结合，创作新颖的跨界作品，展示埙在现代艺术中的新生命力。政府部门应该要加强对传统乐器“埙”的教育支持，改进教育体系，提高埙的地位和影响力。在音乐学院和艺术院校设立专门的埙乐器课程，提供系统的埙演奏和制作教育。定期举办埙音乐会和展览，展示埙乐的魅力和多样性，让公众直接感受其艺术价值。在传统节日和民间节庆中，加入埙的演出环节，增强文化活动的吸引力和传播力。定期举办埙乐工作坊和讲座，邀请经验丰富的艺术家和制作者教授技艺，吸引更多人学习和了解埙。政府可以提供资金支持，设立奖学金和资助计划，鼓励年轻人学习和传承埙。对于致力于埙乐传承的个人或团体给予认定和奖励，提高他们的社会地位和影响力。开展“埙乐进校园”活动，在学校内教育中加强对埙的教学，提高年轻人对传统文化的认识和兴趣。培训专业的埙乐教师，提高教学质量，确保传统技艺正确有效地传授给学生。在音乐院校和艺术学院设立专门的埙专业，包括埙的历史、文化、制作技艺和演奏技巧等课程。政府部门提供资助和奖学金，支持埙乐教育和传承项目，鼓励社会上更多人员参与演奏与制作中来。提供给学习者充足的实践机会，如演出、比赛和交流活动，增强他们的实际操作能力和舞台经验。定期举办埙音乐会和展览，展示埙乐的魅力和多样性，让公众直接感受其艺术价值。在传统节日和民间节庆中，加入埙的演出环节，增强文化活动的吸引力和传播力。鼓励国际文化交流，让埙乐艺术家有机会走出国门，与外国艺术家交流学习。鼓励埙乐与其他音乐形式（如流行音乐、电子音乐）的融合，吸引更多年轻人对埙乐产生兴趣。利用现代科技，如数字音乐制作工具，提高埙乐的现代表达能力和吸引力。首先，可以为埙塑造独特的文化品牌形象，强调其作为传统艺术的价值和独特性，利用埙背后的文化故事和历史意义进行营销，增强消费者的文化共鸣。其次，将埙与其他流行音乐元素结合，创作新颖的跨界音乐作品，提升其在年轻听众中的吸引力，同时，也要不断探索现代化的埙设计，使其更符合现代审美，同时保留传统特色。最后，寻求政府在文化保护和推广方面的支持和补贴，提升埙的市场发展环境，同时可以与企业和文化机构合作，探索埙的商业潜力，如文化旅游、纪念品开发等。埙的传承不仅是对过去的尊重和记忆，更是对未来的责任和投资，它作为一种承载着深厚历史和文化价值的传统中国乐器，在未来的传承和发展中展现出广阔的前景。政府和相关文化机构应当加大保护力度和传承，确保其历史和文化不被遗忘。通过教育体系和非正式教育途径，如工作坊和培训班，培养对埙乐感兴趣和有能力的年轻传承人。同时还可以将埙将与现代音乐、舞蹈、视觉艺术等不同领域进行更多的融合与创新，创造出新的艺术形式和表现手法。通过社交媒体、网络平台等现代传播方式，提高埙的普及率和影响力。埙的教学和演奏不仅局限于中国，可以通过不断创新与融合吸引更多国际学生和艺术家的兴趣，有利于使得埙的教育成为全球音乐教育的一部分。利用现代科技，如虚拟现实和数字化工具，为学习和体验埙乐提供新的可能。总的来说，埙的未来传承和发展前景充满希望，它不仅是中国传统文化的重要组成部分，也将成为现代文化多样性和创新的活跃元素。通过多方面的努力，埙有望在全球范围内得到更广泛的认可和欣赏，它将成为连接过去与未来、东方与西方的文化桥梁。
王旭，四川大学硕士在读研究生。自幼学习钢琴，后学习古筝、小提琴、二胡、琵琶、中阮、竖琴、埙等乐器，原创古诗词艺术歌曲作品《相见欢》《满江红》《云一涡》等，原创琵琶协奏曲《谪仙人》等。
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