2021年度四川扬琴传承人驻校传承工作坊专家讲座系列综述（三）——陈爽教授《中国传统曲艺音乐述要》《琴书类曲种散论》

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主讲人：陈爽教授

2021年7月22日（周四）10：30，四川音乐学院中华传统音乐研究院“首届传统音乐传承人驻校传承工作坊——2021年度四川扬琴传承人驻校传承工作坊”迎来了第二场专家讲座。本场讲座的主讲人是中国音乐学院音乐学系博士生导师陈爽教授，她的讲座主题为“中国传统曲艺音乐述要”。

本场讲座由四川音乐学院杨晓教授担任主持人，她向学员们介绍道，陈爽教授是国内少有的研究曲艺（说唱）音乐的专家学者。陈爽教授则强调了本次工作坊的意义，并非常谦虚地回应说道，她希望在为大家讲授说唱音乐的同时，也能近距离感受四川扬琴说唱艺术。

在讲座的开始，陈教授首先提到，中国曲艺音乐的研究与教学是较为缺失的。在中国的音乐学院的教学里，虽然中国传统音乐通论课程一般会涉及到说唱艺术，但专门教授说唱的课程与学者并不多。接着陈爽教授抛出了两个问题，即“什么是曲艺？你们听过哪些曲艺形式？”学员们积极回应道：“曲艺有四川清音、京韵大鼓、苏州评弹、金钱板、四川车灯、相书等”，陈爽教授则以大家熟知的名人郭德纲来举例，她提到“只要能听相声，曲艺知识就基本入门了。”

  接下来陈爽教授结合音视频向大家进一步讲解说唱艺术。她首先播放了四川清音片段——由李月秋演唱的《布谷鸟儿咕咕叫》。她让大家联想与此曲相关的曲牌，并随后为大家讲解此曲与“鲜花调”的联系。她认为，《布谷鸟儿咕咕叫》与江苏地区的《茉莉花》有异曲同工之妙，并由此引出中国传统音乐的“版权意识”问题。

随后，陈教授提到，音乐学院的学生最初学习曲艺音乐时普遍会感到不适应，这是由于音乐学院固有的学习体系并不是传统音乐的学习模式。她强调，学习曲艺要先了解中国传统音乐的语境。曲艺艺术是我国优秀的传统文化，我们一定要有文化自信，这既是当下的文化政策，也是传统文化发展到今天的一个必然趋势。“以唱法为例”，陈爽教授说道，“音乐学院的声乐教育是把所有的嗓子练成同一种嗓音，而中国传统音乐则要求根据演唱者自身的特点来演唱”。她认为，“只要是符合自身嗓音条件，有艺术表现力的都是科学的唱法，学习传统说唱艺术一定要学会鉴赏和体验不同的唱法。”

其后，陈教授重点强调了说唱艺术的难度、深度与文化价值。她认为，在传统音乐四大件（民歌、说唱、戏曲、器乐）中，说唱艺术的学习最有难度，因为它的组成内容很复杂。此外，与其他艺术的从业者相比，说唱艺人较少，但这并不代表在实际的生活当中，说唱没有艺术活力。实际上，说唱艺术是一个大宝库，是民间音乐与地方方言高度结合的一种艺术形式，也是一种生活方式。它不仅仅是一种流于表面的书本学习。陈教授进一步引申道，中国音乐需要“感”，这是一种沉浸其中的享受，只有这样才能感受传统音乐的“养人”。

接下来陈爽教授提到说唱的概念：说唱是“什样杂耍”的一部分，“什样杂耍”是旧时民间艺人们对他们练习表演的各种技巧、功夫的通称，包括“吹、打、拉、弹、说、学、逗、唱、变、练”十种，具体有“说评书”“说相声”“唱小曲”“变戏法”“练气功”等等。说唱艺人早期通常以“撂明地”的方式卖艺，而“撂明地”又被北方艺人称为 “雨来散”。陈教授强调，从这寥寥三字中，我们就能感受到过去民间艺人的艰辛与不易。

  “曲艺”一词很早就被艺人们用来指代“什样杂耍”，而在1949年的全国第一次文代会上，“曲艺”一词被正式采纳，并用于命名此类艺术门类。随后，全国各地从事相关艺术的民间艺人被收纳到“曲艺”团体里，各地都成立了曲艺团。而“说唱”是曲艺的别称。曲艺分为十大类：评书评话类、相声类、鼓词类、弹词类、牌子曲类、琴书类、渔鼓道情类、走唱类、杂曲类、板诵类。在这十大类中，除掉前两类——评书评话类和相声类，后面八类就是“说唱音乐”。

在讲述了曲艺的基本概念、内容与文化内涵之后，在讲座的最后一部分，陈爽教授与大家分享了几段曲艺视频，包括疙瘩调《七月七》、西河大鼓《要酒菜》等。在观看视频的过程中，陈教授带领学员模唱、学习。而视频中风趣幽默的唱词让讲座氛围非常活跃，学员们参与度极高，大家在边听边学边唱的过程中亲身感受到了说唱音乐的魅力。

在热烈的掌声中，讲座进入尾声，主持人杨晓教授再次向陈爽教授表示感谢。如同陈教授所强调的，“曲艺音乐的特点是演员与观众的互动”，本场讲座也在陈教授与学员充分互动的过程中圆满结束。

主讲人：陈爽教授

2021年7月26日（周一）上午，四川音乐学院中华传统音乐研究院“首届传统音乐传承人驻校传承工作坊——2021年度四川扬琴传承人驻校传承工作坊”迎来了本次活动的第三场专家讲座。本场讲座由中国音乐学院音乐学系博士生导师陈爽教授担任主讲人，讲座主题为“琴书类曲种散论”。

本场讲座由四川音乐学院杨晓教授主持，她向学员们介绍到，陈爽教授本次将与大家分享中国传统音乐中曲艺音乐之琴书的相关内容。

陈爽教授首先简要回顾了上次讲座（“中国传统曲艺音乐述要”）中的内容。她谈到，说唱音乐是中国民族民间音乐“四大件”中非常重要的四分之一。虽然目前学术界对说唱音乐的关注较少，但在现实生活中，说唱音乐有着自己的一方天地。陈爽教授指出，理解和界定曲艺音乐至关重要：说唱音乐是我国特有的一种民间音乐形式，它是集文学、音乐、表演三位一体的综合艺术形式。说唱音乐在文体上“韵散间用”，叙事与代言相结合；在表演上讲述故事与模拟人物相结合，被艺人称为“跳进跳出”“一人多角”；在音乐上突出叙事性，旋律具有独特的语言性。它是民间音乐中与语言结合最密切、最大众化的一种表演艺术形式。

  接着陈爽教授详细说明了说唱音乐的“韵散间用”“叙事与代言相结合”以及“依字行腔”等特征。其中，“韵散间用”的“韵”指“韵文”，即押韵的、整齐的句子；“散”指说白，即口语化的句子。陈爽教授强调“韵散间用”的“间”字指的是“韵文与说白交替出现”，不能理解为“韵散兼用”。“韵散间用”是说唱音乐的重要标志之一。“叙事与代言相结合”是说唱音乐又一重要标志，它是指表演上讲述故事与模拟人物相结合，是说唱音乐的核心。另外说唱音乐在音乐上还具有突出叙事性，旋律的独特的语言性（即地方语言性）以及“依字行腔”特征。“依字行腔”，即依照字的声调行腔，违背“依字行腔”被称之为“倒字”，“倒字”可能导致叙事不清，听众不能理解故事情节的情况。所以在说唱音乐中，“依字行腔”是唯一准则，绝对不可以违背的。为了便于学员理解，陈爽教授用“英雄好汉”与“英雄浩瀚”为例，直观地说明了说唱音乐强调“依字行腔”的原因。紧接着她谈到，说唱音乐的音乐来自于语言的声调，是对语言声调的夸张和“加花”处理，因此说唱音乐的地方风格，就是由于不同地区的方言的声调不同而产生的。所以方言很重要，若方言消失，那么各具地方特色的说唱音乐也将消失。

之后，陈爽教授简要介绍了琴书类曲种。她谈到，琴书类曲种是民间约定俗成的说法，各地的琴书也有很大的不同。目前普遍认为，琴书在早期以扬州为中心，在运河体系和长江流域流传开来。北方有徐州琴书、山东琴书、北京琴书等，南方则有四川扬琴、贵州琴书、广西琴书等。接着陈爽教授分享了北京琴书、山东琴书的视频。视频中风趣幽默的唱词让讲座氛围非常活跃，学员们的兴致极高。其后，陈爽教授的本科学生胡青为我们做了“网络视野下的山东琴书音像资料”的专题介绍。她详细讲述了山东琴书的历史发展、表演形式、伴奏乐器、音乐特征等。其后，她重点介绍了她在网络上收集的山东琴书资料，包括相关音频与视频、微信公众号及微博上的山东琴书资讯等。通过资料分析，她对山东琴书的生存状态、学习方式、曲目的创新与改编等问题提出了自己的思考。

主讲人：胡清

  在胡清的分享之后，陈爽教授继续介绍了南方的琴书，并带领学员们共同欣赏苏州弹词片段。在学员们聚精会神的聆听之后，陈爽教授说道，“希望以这样的机缘，让大家能够推开曲艺之门，领略厚重的中华传统母语音乐文化。希望传统音乐能够滋养你们，成就你们！”在热烈的掌声中，主持人杨晓教授向陈爽教授以及胡青表示感谢，她说“这场讲座让我很感动。我们聚在一起学习传统音乐，学习曲艺音乐，并不仅是因为它是‘非遗’，而是因为它本身的好。我们可以看到，年轻的学子们的状态，比如胡青在讲到山东琴书时她的兴奋状态，这是让我很感动的。再次感谢陈爽教授！”

文案：谢小舟、杨鸿

摄影:邹雨含

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