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2013年10月18日至10月21日，法国里昂格拉姆电子音乐中心来访我校电子音乐系并举行学术活动。格拉姆电子音乐中心于2011年与我校建立学术交流关系，此次来访的作曲家有格拉姆电子音乐中心主任作曲家詹姆斯•吉鲁东(James Giroudon)、声音工程师、计算机音乐设计师克里斯托弗•勒伯登(Christophe Lebreton)和中提琴演奏家、作曲家克里斯托弗•迪扎因(Christophe Desjardins)。 10月20日晚，格拉姆专场音乐会在校本部小音乐厅成功举行。音乐会上演了作曲家菲利普•马诺瑞(Philippe Manoury)于2007年创作的《Partita I》，克里斯托弗•勒伯登担任电子音乐现场技术支持，与中提琴演奏家克里斯托弗•迪扎因配合完成。作品由格拉姆与法国文化部共同委约，与IRCAM中心合作完成。乐器合成技术中Synful程序的成果被整合到创作中，一部分电子音色来源于对预先录制采样的处理，程序根据“乐谱跟随”的实时处理使现场演奏还具有互动音乐的特征，演奏者与音箱发出的声音之间表现出准确且灵活的同步关系。作品长达45分钟，由七个部分的进程构成，中提琴的各种演奏技巧在不同段落中被分别突出，与电子音乐的融入恰到好处，表现出克里斯托弗•迪扎因深厚的演奏功底。 音乐会还上演了意大利现代作曲家卢西亚诺•贝里奥在1967年创作的作品《模进六号——为中提琴独奏而作》(Sequenza VI for alto)。作曲家曾戏称这首作品为“耐力、力量和强度的练习曲”，中提琴演变为充满爆发力的、“一件创造浓度、多音和强度的乐器，超越极限的技巧要求更是对演奏者的挑战。克里斯托弗•迪扎因表现出对作品杰出的驾驭能力，他精彩的演绎为电子音乐系师生奉献了一场高水平的音乐会。 10月21日上午，格拉姆电子音乐作曲的大师班在电子音乐系新落成的实验中心举行。首先，音乐工程师克里斯托弗•勒伯登介绍了格拉姆中心应用于互动艺术中的MotionPod传感器及其技术，以法国作曲家SEBASTIAN RIVAS 的作品《Sous l’écorce》和交互式舞蹈、视频、多媒体音乐作品《Line 9》为例，讲解了动作捕捉传感器MotionPod在电子音乐创作中的应用方式和技术原理。中提琴演奏家克里斯托弗•迪扎因现场为师生演示了MotionPod在作品中的运用和功能体现。 法国格拉姆电子音乐中心的此次活动充分体现了其作为国际一流的电子音乐研究机构的学术水平和技术能力，双方对以后进一步的交流合作抱以期望。

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