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近期，作曲系邀请中央音乐学院贾国平教授、向民教授、郝维亚教授和李滨扬教授来校举办系列学术讲座。 3月28日，“丝路•思路——关于中央音乐学院《丝绸之路》管弦乐系列作品之概述”系列学术讲座在梧桐楼学术厅举行。中央音乐学院作曲系教授并兼任作曲系副系主任、博士生导师贾国平教授作为首讲嘉宾，以《聆听自然之天籁》为主题，针对专业音乐创作和委约作品——《聆籁》阐述了自己对创作的思考与体验。该作品借“听泉、听雨、听风与听雪”四个部分来展现江南园林的诗情画意，并通过交响乐队的声响来刻画四季流转中变化不断的园林景观，并借此表现其特有的融自然与人文为一体的意境之美。贾国平教授同时引申出其作品《北国风光》，为在座师生阐明“自然是音乐创作中的非常重要的主题”，“艺术高于自然”等中国美学思想。第二场讲座由中央音乐学院作曲系教授、作曲博士向民教授主讲。他通过对“丝绸之路创作计划”而作的委约作品——《丝韵》（板胡协奏曲）的讲解，从取材、音调等方面阐述了民族传统元素与西方音乐相融合的民乐创作。第三场讲座由中央音乐学院作曲系系主任的郝维亚教授主讲，以针对“丝绸之路创作计划”而创作的委约作品《万里行》（传统笙与乐队协奏曲）为例，讲解了如何用笙、管、笛等乐器和钟声、和声等展现佛教音乐独特的魅力及韵味。第四场讲座由中央音乐学院外籍教授的李滨扬主讲，讲解了为竹笛与管弦乐队而作的《空中花园》作品中旋律之间的构建、阿拉伯木卡姆与和声大小调融合、级进为主环绕性简短音型的呼应以及动机式模进发展等的内在联系与统一等。 3月29日，中央音乐学院作曲系向民教授作题为《贝多芬与早期浪漫主义》的学术讲座。向民教授以应当如何看待贝多芬与浪漫主义之间的关系这个问题为开端，为师生详细分析了贝多芬早期的第三号、四号、七号钢琴奏鸣曲。随后，他将贝多芬与浪漫主义的发端者——舒伯特的作品进行比较分析，认为“贝多芬与舒伯特的作品表面形态差别不大，但审美上却有着根本上的改变，贝多芬的作品具有某种浪漫主义的因素，但并没有突破古典主义的边界，而舒伯特的作品通过细微的技术手段、隐蔽性的手法形成了独特的个人风格”。向民教授强调，在分析作品时要更加细微，在研究每个时期的不同风格时，要意识到每种风格的形成并不是突变而来的，而是潜移默化、逐渐演变而来的。

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