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4月28日至5月31日，“从媒介出发——空间•语言•转化”跨媒介艺术展在位于宽窄巷子的成都画院举行。此次展览共邀请了包括电子音乐系教师白小墨、李琨在内的19位艺术家。 电子音乐系3件作品受邀参展。作为四合院美术馆计划的展览特别单元，李琨老师参与创作和表演了作品《声～院》。该作品由李琨、响、孙玮3位艺术家合作，在古院中庭进行了现场声音艺术表演，使用声学乐器、振荡器、IOT以及坏掉的电子设备，通过安装在四合院内的四块振动板发声，将简单的振动化为“无序”“静默”“留白”。 李琨老师的另一件影像装置作品《止•观》，从时间属性出发，记录了60秒钟肢体表演视频，再利用光、声音以及程序，以极慢的身体、呢喃的语音和低沉的声场自然呈现一场47分钟的“幻觉体验”。通过对时间和速度的探索，试图在另一层时间和空间里理解和关注生命。 白小墨老师的声音与激光装置作品《回》，以亚克力、激光器、黑胡桃木为材料，搭建了一个1.8米长、0.35米宽、0.38米高的物理视觉矩阵，并于展厅正中央的具有近200年历史的桌上展示。矩阵中等距分布着九块亚克力板，它们相互平行，每块亚克力板上都印刷了由计算机程序生成的图案。一道红色激光柱，自南向北，刺穿九层亚克力板。作品的声音部分由5个段落构成，全部使用Max/MSP程序在展览现场实时生成，声音信号同时也是驱动激光器的控制信号，红色光柱的亮度着声音信号的强弱同步变化。此作品亦是延续白小墨“秩序”系列交互装置的特征：以计算机编程为手段、信息转换为本质、跨媒介交互为风格，并且以声音作为作品的核心元素。 在成都画院（成都市美术馆）建院40周年之际，电子音乐系老师们的3件作品以不同的视觉，从媒介角度讨论成都画院的“空间叙事”，延续了此前青年系列展览对于艺术媒介策划线索的讨论，深化这一主题的学术思考。用作品诠释了在艺术本体、艺术形式、创作语境不断变迁的当下，人们对艺术在场域空间“转化”的理解。作品与成都画院的清末民初川西风格四合院主体建筑浑然一体，艺术在此空间的生发，更有了特殊的含义。3件作品对艺术观念的植入与转化，艺术的场域性关系的探索都具有积极意义。

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