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为庆祝中国共产党成立100周年，由四川音乐学院主办，四川音乐学院党委宣传部、艺术处、作曲系承办的《踏月行歌》四川音乐学院作曲系教师民族室内乐作品音乐会”于5月28日晚7：30在成都城市音乐厅·小音乐厅隆重上演。本次音乐会特别邀请到作曲系指挥专业研究生导师艾明副教授、成都现代室内乐团联袂出演。音乐会上，我们所欣赏到的九部作品均为作曲系教师多年来的创作成果。

作品《尘香》是景徐老师创作的民族室内乐作品，作品的主题动机似涓涓细水泛起层层波澜，似唐代诗人李白《春夜宴桃李园序》中“夫天地者，万物之逆旅，光阴者，百代之过客，而浮生如梦，为欢几何？”的心境，在叹万物之时，将俗事挥去，任缕缕青烟化尘入土，焚香而逝。

作品《筝赋》是施子伟老师为古筝所作的独奏曲目。其古筝定弦是用二个独立完整的五声性调式组合而成，目的在于使二种不同的音乐文化在一首独立的音乐作品中得以强化统一。

作品《拳谱印象》为黄旭老师为琵琶、古筝、中阮、排鼓四件乐器所做的曲目，“拳谱”是中国传统武术领域，将拳法套路的动作样式，绘制成的连环图书。当习武者在看拳谱的时候，会在头脑中虚拟出自己依据图案内容进行演武的情形。五行连环拳是形意拳的入门级套路。本作品用四件乐器的动态音效序列配合，对应拳谱所示的五行连环拳套路样式，力图表现出虚拟的演武者的动态形象。

作品《一台筝的独白》为郝宇锴老师所创作的古筝独奏曲目。《诗经•秦风•终南》有云：“终南何有？有条有梅。君子至止，锦衣狐裘。颜如渥丹，其君也哉。终南何有？有纪有堂。君子至止，黻衣绣裳。佩玉将将，寿考不忘。”本诗以物喻人，以人喻心，带给作者以“美”的感悟，体现为三层意境：终南之美——终南山优美的景色以及该诗呈现出来的韵律；国君之美——秦君雍容华丽的服饰以及庄重閒雅的仪态；心境之美——对美好生活的憧憬以及对秦君的祝福与期望。作者试图藉以对这些意境的想像，描绘出此诗的美。

作品《号子悠悠》是毛竹为小型民族乐队而作曲目，这首作品的创作灵感源自川江流域的船工号子与民歌。作曲家试图用民乐队中的各种音响形态表现号子与河流之间的关系：随着江水的起伏变化，号子声时而低缓平静，时而高亢激昂，这是一种人与河流之间既顺应又抗争的关系。二十世纪最后十年，三峡水利工程开始兴建，昔日水流湍急的川江河道已成为平湖，机器船代替了传统的行船方式，那些流传了几个世纪的船工号子失去了生存环境，濒临灭绝。在这首作品中，作曲家以现代音乐为载体，记录并演绎这些在历史进程中逐渐消亡的绝唱与遗响。《号子悠悠》曾在第三届新加坡国际华乐室内乐作曲比赛“作弹会2018”中荣获A组二等奖，2018年8月由新加坡鼎艺团首演。

作品《万象镜花》是刘奇琦老师为琵琶所作的独奏曲目。作品取材于《镜花缘》中各位神话色彩的女性形象，她是“看朱成碧思纷纷”的娇媚娘；她是“泣血竟何追”的思乡女儿；她更是个性张扬，号令百花“连夜发”的威仪王者。作品运用唐乐中古朴内敛的琵琶语汇，表现出女性在人生不同阶段的心理状态。她们花团锦簇、卉芳四溢，给人以活泼泼、鲜艳艳的审美愉悦，当其绽放的刹那，必将独放异彩。

作品《蝴蝶扇动翅膀》是郭元老师为竹笛、笙、琵琶、扬琴而作的曲目。该作品利用四件中国民族乐器之间音色的天然分离的特质，采用旋律齐奏、加花、支声旋律等传统演奏方式来构建音乐。各个乐器演奏相同音所产生的音高上的自然微差及音色的“凹凸”状突兀交替使旋律具有了一定的立体感。十六分音符的快速振动音响宛如蝴蝶扇动翅膀对空气的扰动。蝶翅振动的各种状态在音响上得到呈示，较为平静的部分起着一个间插的作用，在其中聚集能量并准备下一次较大的振动。

作品《蜀锦图》为杨晓忠老师所作的古筝独奏曲目。蜀锦——中国四大名锦之首，距今已有两千余年的历史。在蜀地，历代的艺术家多以蜀锦描绘当地风土人情，留下了大量的蜀锦艺术品。作曲家从中获得创作灵感，以挥写蜀水、蜀舞和仕女为主线，在作品中借锦寻声，通过琴鸣蜀音、若隐若现来展现出犹如一幅幅画面的蜀中情景、蜀中情韵。定弦：采用蜀地民俗清音、花灯，宫廷舞乐的多种音阶调式结构。

作品《踏月行歌》是敖翔老师为民族室内乐而作。“马蹄踏月响空山，梅生烟壑寒......与君聊据鞍，一枝欲寄北人看......”每年农历八月十五是中秋节，自古便有祭月、赏月、品月饼、玩花灯、饮桂花酒等民俗。《踏月行歌》笙与民族室内乐完成于2021年3月，表现了月下漫步、低声吟唱、思绪万千的意境。

本次演出的成功举办，不仅汇聚了川音作曲系教师优秀的创作力量，同时，也离不开指挥与成都现代室内乐团精益求精，认真排练后为观众带来的精彩演出，更要感谢观众朋友们对本次作品音乐会的认真聆听和大力支持。