从雪山到大海：记2022中国当代音乐创作（成都）学术研讨会开幕音乐会

领略了现代美丽乡村，一首《金声玉笛·纵目》带听众进入灿烂的三星堆文明之中。这是作曲家杨晓忠以古蜀三星堆文明为创作题材的作品。曲中可听到玉笛、骨笛、铜铃、琵琶四种标志性音色。其中，所选的两把琵琶，一把为常规音高定弦，一把为非常规音高定弦。作品开篇，琵琶紧张而激烈的七度音程在弦乐背景持续音层的烘托下浮现，随后骨笛加入，琵琶点状与线状的织体形态与骨笛交融；半音音组、回转音型与小军鼓、定音鼓等打击乐器富有动感的节奏交替出现，使乐曲紧张感倍增，如落叶与急风齐飞之景。此外，大量运用色彩性乐器竖琴、马林巴，为作品增加了神秘色彩。

青年作曲家郑阳的《远去的桅杆》是以“一带一路”为创作背景的单乐章交响曲。古代海上丝绸之路上船舶的“桅杆”随着时代的变迁，科技的发展，在当今有了信息传输的新功能。作曲家正是通过“桅杆”这一意象与海上丝绸之路的主题相扣，由此象征人类不断进取的探索精神。全曲运用丰富的音色与乐器演奏技法表现种种意象，起伏的音响力度展现海面波涛滚滚的景象。贯穿全曲的打击乐器与铜管动机形成了巨大音响冲击力，营造了音乐的空间感。整部作品在中国思维的基础之上融合了世界化的音乐语言，表达了在“远航”中多元文化的碰撞与交融。

音乐会上半场最后一首作品为作曲家陈丹布的交响诗《阿图列尔》。阿图列尔是四川省凉山彝族自治州海拔1600米山坡上的村寨，村民进出要爬长约100米几乎垂直连接的藤梯，被称为“悬崖村”。2018年在党和政府的深切关怀下，短短几年该村已经修建安全牢固的钢梯，通电通网，发展生产和旅游，走上脱贫致富的光明大道。作品对“喊山”“劳动号子”“民间舞蹈”以及各种劳动生活场景以音乐描绘；运用彝族民歌和月琴、马步等民间音乐素材，把五声性和声与半音化相结合，凸显彝族音乐独有的风格特点。用现代化的交响语言为听众讲诉“悬崖村”人民现今的生活面貌和精神气质，歌颂党员干部为脱贫攻坚、乡村振兴贡献智慧和力量的新时代中国故事。

下半场音乐会的第一首作品为作曲家郭元的交响音画《从雪山到大海》。整部作品语言精炼富有色彩，结构紧凑流畅，以极具特色的配器方式表现了雪化为水，汇集成细流，再形成河流，最后汇入大海的生动历程。除运用具有特色的音色来展现水流这一意象之外，作曲家还通过丰富的织体形态将水流经湖面荡起层层涟漪，向四周蔓延、交织、层叠的动态细节，表达得惟妙惟肖。乐曲最后“拍板”响起，与音乐开头的“拍板”形成呼应，同时也暗示着水流从雪山到大海的又一次循环。

作曲家郭元

《第十二交响曲》是作曲家钟峻程为唢呐与交响乐队而作，唢呐由当代青年唢呐演奏家刘雯雯演奏。本次音乐会选取该作品的第一乐章向听众进行展示。民间乐器啵咧，与唢呐相似，是壮族民间音乐演奏中的主要乐器之一。作曲家将啵咧的音调与将现代作曲技法相结合，再融入辉煌的交响乐队与极具民族特色的唢呐。高、中、低三种传统唢呐依次演奏，不论是对抒情旋律的演绎，还是富有演奏技法的华彩段落，唢呐都富表现力，让人为之着迷。作品既表现了中国传统乐器的魅力，又使中西乐器完美融合，让听众从音乐中感受到广西壮族自治区少数民族的生动生活情景。

唢呐演奏家刘雯雯（左）、作曲家钟峻程（中）、青年指挥家金郁矿（右）

《跳乐》是作曲家周湘林为中阮与交响乐队而作，中阮由著名演奏家吴强演奏。创作源自作曲家前往滇南地区采风时欣赏到的一种当地舞蹈烟盒舞。烟盒舞因舞者两手各拿一个竹或木棉蝗烟盒弹跳起舞而得名，常用四弦琴（月琴）为伴奏。舞蹈形式奇特、多变，舞步优美、节奏明快、有极强的感染力。作曲家选用中阮代替四弦琴，与交响乐队交织在一起。在音高安排上，大量使用五声性旋律伴奏，五声性旋律纵合化，旋律声部也以大二度、小三度音程为核心展开，不同演奏技法创造出的音响效果更是瞬间调动听众的情绪。作品配器极具特色，以打击乐与木管组乐器加持中阮音色，起到局部的润色作用，在弦乐演奏的织体上大量运用独特的节奏，凸显出滇南地方民族特色。

作曲家徐孟东的交响作品《浦江晨钟》作为整场音乐会的压轴作品呈现。日夜奔腾不息的浦江，汇集百川，兼收并蓄，有容乃大，已成为上海城市精神的象征；而95年前落成与浦江之滨，并于1928年元旦第一次敲响的上海海关大钟，承载着上海几代人的沧桑记忆。作品采用了“引用”与“拼贴”的作曲技法，以丰富多彩的和声组合与东西结合的旋律特色，为听众刻画出历史发展的时间线，将“浦江”“钟声”所孕育的“海派文化”和上海海纳百川的人文形象生动刻画。

全体参演人员及作曲家合影留念