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2015中国•成都“阳光杯”学生新音乐作品比赛暨学术系列活动：钢琴的独白与对话——高平钢琴及声乐作品专场音乐会

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2015年12月11日晚20：00，由四川省文联、四川音乐学院主办，四川音乐学院作曲系、四川音乐学院作曲技术研究中心及国际当代音乐协会（ISCM）成都分会承办，新西兰驻成都总领事馆、四川音乐学院钢琴系、四川音乐学院声乐二系及成都心语文化传播公司协办的“2015中国•成都‘阳光杯’学生新音乐作品比赛暨学术系列活动”之“钢琴的独白与对话——高平钢琴及声乐作品专场音乐会”在四川音乐学院大音乐厅圆满举行。 著名作曲家和钢琴家高平，20世纪90年代留学美国并获得钢琴硕士和作曲博士学位，曾任教于新西兰坎特伯雷大学音乐学院多年，现任首都师大音乐学院作曲教授、博士生导师，并兼任中国音乐学院特聘教授。我国著名音乐学家李西安称高平为我国第六代作曲家代表之一。本场音乐会还特别邀请了四川音乐学院钢琴系副系主任杨成刚教授、声乐二系张怡副教授作为演出嘉宾。 在音乐厅柔和的灯光下，在诗意的氛围中，高平教授奏响了本场音乐会的第一部作品《窗外》。这部作品创作于2011年4月，是高平为北京的琴童张司滢而创作的四首钢琴小品，记录了那些在作曲家童年记忆里发生在窗外的那些有趣的事情。窗外始终意味着幻想、解放和自由，作曲家将这首作品献给所有童真不泯的人。 我们都有这样的经历，在无意中听到熟悉的音乐，作曲家也是如此，或许在一部电影中，或者在漆黑的夜巷里听到若隐若现的琴声，给熟悉的音乐带来了新的含义、质感和色彩。第二首上演的作品《夜巷》就是讲述的这种不期而遇的如梦般的诗境。在作品中我们也可以获得这种驻足偷听、灵魂出窍、莫名感动的倾听中的惊喜。 第三首作品《谷应》（四手联弹），由作曲家本人和特邀嘉宾杨成刚教授联袂演奏。该作品的灵感是来自于人在山中体验到的空灵和神秘，山中雾气和浮云皆有沉浮，万物在山谷皆有回响。作者在演出前介绍，他很喜欢漫步在山中，于是近年来也写了很多有感于山的作品，包括双钢琴《山》，为小提琴与钢琴而作的《问山》等等。 《匿吻》是一部多乐章的组曲，是一部将会长期处于“未完成”状态的作品。钢琴家在演奏这部作品的时候不仅要弹而且要唱，有时还会有吹打喊叫，带有强烈的戏剧色彩，这一类型的作品有时候被称为“钢琴剧场”。在这部作品中我们既听到了私密、不安的小夜曲，又听到了忧郁、愤怒，既听到了质朴的山歌，又听到了荒诞、滑稽的伤感小调，最后留下一些断断续续的音符，渐渐消失在黑夜里。 音乐会特别插入了一部新西兰作曲家杰克•波蒂创作于1982年的作品《五首旋律》。高平教授与杰克•波蒂是忘年交，于是在音乐会上用这部作品纪念他的好友，这也是该作品在中国的首演。 《旋律遗弃》是高平教授创作于2014年的一组艺术歌曲，共七首，本次演出了其中的前四首，声乐由特邀嘉宾张怡副教授担任。作品整体来讲是淡色调的，记录下了作者细腻而微妙的感受。钢琴和人声互相衬托，相互补充，有呼应，有顾盼，是一个不可分离的整体，诉说了当代诗人独特的氛围。 最后一部作品是《舞狂——向皮亚佐拉致敬》。据作曲家介绍：“这部作品是我与皮亚佐拉的‘神交’，对我来讲具有特殊意义，因为它全然与我的中国文化背景无关，或许可以解释为一种异国情调。”就像作品在皮亚佐拉的故乡演出时获得了听众热烈的掌声一样，今晚的演出也获得了听众热烈的掌声，将本场音乐会推向了高潮。 在听众经久不息的掌声中，高平教授返场加演了一首皮亚佐拉的《遗忘》，将音乐会又一次推向高潮。 撰稿：李 青 摄影：胡维亚 审稿：高 畅 2015.12.11

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