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2017四川音乐学院作曲与作曲理论系列学术讲座 为音乐剧作曲——金复载教授讲座

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2017年10月24日上午9:00，四川音乐学院作曲与作曲理论系列学术活动继续在学院梧桐楼三楼学术报告厅进行。第五场讲座由来自上海音乐学学院的金复载教授主讲，主题为“为音乐剧作曲”。 四川音乐学院作曲系郭元教授作简短开场并为大家介绍了金复载教授的创作成就。金复载教授来自上海音乐学院，硕士生导师，中国著名作曲家。长期为电影配乐，并多次获得金鸡奖音乐奖。现主要创作领域是音乐戏剧，代表作有：美术片《三个和尚》、《哪吒闹海》，电视剧《济公》、《严凤英》，戏剧音乐《牡丹亭》、《我，哈姆雷特》、《红楼梦》，音乐剧《日出》、《马路天使》、《最后的瞬间》等。 本场讲座，金复载教授以自己的作品为例，为我们讲解了音乐剧创作的核心要点和心得体会。金教授谈到，我们在创作中可以学习借鉴美国音乐剧的制作方针、思维方式、音乐与戏剧的关系和舞台呈现的样式，但我们中国人创作的音乐剧中必须含有中国元素。也正是因为这个原因，他们当初将上海音乐学院“音乐剧系”改名为“音乐戏剧系”。 紧接着金教授为我们讲解了他创作的十部作品及其创作理念，其中包含7部音乐剧、2部试验剧和1部儿童剧。（一）《日出》，讲述了交际花陈白露想摆脱下等生活最终失败而自杀的故事。此剧深受威尔第的《茶花女》影响，代表性唱段《拿酒来》体现出场面的重要性，这也是音乐剧和话剧的区别所在，音乐、舞蹈、场面在音乐剧中十分重要，场面要适合音乐与舞蹈的表现。（二）室内乐音乐剧《最后的瞬间》，金教授2009年为上海音乐学院舞蹈老师李奇申请音乐剧声乐研究生学位剧目而创作。结合唱、演、跳来塑造一个受压迫受欺凌的街头妓女诺埃米的角色。音乐的两个主题：以钢琴演奏的格里高利圣咏为模本的“压制”主题和大提琴演奏的下行乐句的“诺埃米”主题的对峙为戏剧内涵。（三）《马路天使》，创作于2009年。该剧属于典型原创音乐剧类型，歌舞场面变换交替、歌曲结构短小精炼、舞蹈设计带有喜剧风格、戏剧在歌舞中进行。（四）《鲜花烈士》，是2011年为纪念辛亥革命100周年而作。金教授以《乱世的到来》和《你是谁》来说明音乐如何参与戏剧“动作”这一问题，。并指出动作要依靠语言表达，语言包括“独白”、“对白”、“旁白”，对应音乐剧里的演唱体裁“独唱”、“重唱”、“合唱”。（五）《锦绣过云楼》，是2014年江苏省凤凰音乐剧剧团根据民国时期苏州有名藏书楼《过云楼》在抗战时期被日本人焚毁的史实写成的音乐剧。其中的四重唱《卖画》较为突出。（六）《上海方舟》，是2015年为世界反法西斯战争胜利60周年纪念而作。这部剧以音乐会版的形式首演，音乐掌控戏剧结构。金教授不断强调，为音乐剧作曲一定要注意乐队的交响化。（七）《小城之春》，创作于2016。独唱曲《是他吗》将音乐和朗诵调、对白相结合，展现了音乐如何对人物心理进行描写。（八）实验昆剧《我，哈姆雷特》2016年为纪念莎士比亚和汤显祖诞生400周年而作，采用小剧场独角戏的形式。（九）《红楼•音越剧场》，是2016年上海越剧院在经典越剧《红楼梦》的基础上改编而成。以越剧的经典唱段为核心，加强了合唱的作用，前景与背景的融合使整体结构更加完善。（十）儿童剧《巴黎圣母院》，共十三个唱段。将人物卡通化，音乐现代化。音乐在音乐剧中的四大功能：营造气氛、塑造人物、参与行动、稳定结构，在这些作品中得以很好地体现。 在答疑环节，金教授针对具有代表性的问题作出了详尽的解答。关于如何以新时代思维为戏剧重编戏曲的建构问题，金教授认为，把音乐剧思维与戏曲相结合时，存在一个立场问题，是站在戏曲的立场，还是音乐剧的立场？如果是站在戏曲的立场，那么以戏曲为主，在唱腔规则的发展中加入另外的曲调，根据人物要求扩展唱腔，既有程式化规则又具有新元素。如果站在音乐剧的立场，则是运用戏曲的材料，以创作结构为主，戏曲材料为辅。当创作者站在自己所想的立场上为要达到目的去架构一部戏时，可引用戏曲的材料，但不要称之为“某某戏”，应称为“歌”或“唱段”。 最后，金教授与大家分享了创作音乐剧的几点体会：1.古典音乐的基本功非常重要，一切不同类型的 音乐风格类型都建立在这基础上，我们必须学好古典音乐。2.旋律创作应放到突出位置。这是获得观众认可的舞台艺术音乐创作的关键。要从不同风格的音乐中找到其展现的规律。重视中国音乐中戏曲民歌等各类音乐的学习和运用。3.舞台艺术中的音乐创作要把音乐作为其中的组成部分来思考，充分认识音乐在其中的作用。4.音乐戏剧的关键在于处理好音乐与戏剧的关系。不同体裁和类型的音乐戏剧，要注意音乐与戏剧的结合方式的差异。5.作曲家要与剧作家、导演、编舞、演员甚至音响师密切配合，不可闭门造车。金复载教授的讲座获得现场师生的热烈掌声，本场讲座圆满结束。 作者：2016级音乐学系西方音乐史研究生周俊宏 2017.10.31

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