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2017四川音乐学院作曲与作曲理论系列学术讲座及音乐剧场 美国爵士作曲及表演的影响——[美]阿迪•耶希哈雅教授讲座

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2017年10月24日，四川音乐学院作曲与作曲理论系列学术讲座及音乐剧场第六场讲座（音乐剧场）由美国作曲家阿迪•耶希哈雅教授主讲，庞艳老师翻译，主题为：“美国爵士作曲及表演的影响”。首先由四川音乐学院作曲系杨华老师对作曲家作了介绍。 阿迪•耶希哈雅教授是美国作曲家、编曲家、钢琴家。他14岁跟随著名作曲家、编曲家Alex Weiss学习传统和声、音乐理论以及配器和编曲。19岁时阿迪•耶希哈雅教授就已经成为了特拉维夫音乐圈里非常活跃的编曲家和钢琴家。在熟悉了施林格的音乐教学理念之后，阿迪•耶希哈雅教授决定前往波士顿伯克利音乐学院继续求学，并于1985年毕业。2006年他又回到了母校担任了当代创作与制作系的助理教授。现在在美国麦克纳立史密斯音乐学院教授编曲、配器与作曲。 阿迪•耶希哈雅教授与许多世界一流的艺术家有过密切合作。他曾担任传奇歌手Prince的弦乐制作和指挥长达三年之久。他还是惠特妮•休斯顿生命中最后十二年间的主要编曲者。他的音乐作品常常现身于大型巡演、小型现场表演及电视媒体，如《世界音乐奖》、《X因素》、《奥普拉脱口秀》、《格莱美奖》以及《早安美国》等等。在与Aretha Franklin的合作中，阿迪•耶希哈雅教授负责了其3张专辑以及若干现场演出的编曲工作。同时他为Lena Horne的专辑《生命的季节》（Season’s of A Life）编写管弦乐伴奏。他其它的编曲成果还包括了九季《美国好声音》，并为Adam Levine、Gwen Stefani、Roberta Flack等诸多流行明星、爵士歌手进行编曲，其总共制作了超过一百张音乐专辑。此外，电影和剧场音乐他均有涉猎，其中电影《选举功能障碍》获得了美国律师协会颁布的2013电视银法槌奖。阿迪•耶希哈雅教授的最新专辑Shammer Jam是他多年创作积累的高峰，来自多个音乐团体的共36位音乐家参与了此专辑的录制。 在本次讲座中，阿迪•耶希哈雅教授跟大家讲授了爵士音乐和与现代音乐有关的知识。首先阿迪•耶希哈雅教授播放了一首流行声乐作品《Be King》，展示了这首作品从最原始的形态到最后成型的写作过程。 爵士乐开始于20世纪，它包含了三个元素：黑人音乐、欧洲古典音乐、古典音乐的转型。阿迪•耶希哈雅教授在学习过程中发现爵士的和声和旋律非常有意思。爵士乐的旋律和和声比古典传统音乐有更多的延展性，旋律、和声以及艺术家对音乐的处理都非常自由。关于和弦，教授认为，从20世纪早期开始，减七和弦就为爵士和弦增添了更大的张力，让和弦变得更有色彩性，虽然爵士乐的和弦变得复杂化，但和弦还是根植于传统和声中。关于旋律，教授认为，由于和弦的复杂化，旋律也会有更多变化。通过和弦的经过音、装饰音、先现音、半音的运用可以为旋律增添更多色彩，此外，即兴成分在旋律中还占有很大比重。阿迪•耶希哈雅教授给大家展示了两首代表性的爵士乐作品：《The Song Is Ended》、《Secret Love》。 爵士音乐发展中不可缺少的部分是布鲁斯。《Kevin’s Beat》是阿迪•耶希哈雅教授的原创曲，这首曲子的表演包括了作曲家写好的谱子和歌手即兴表演两部分。将布鲁斯音阶加大小调音阶组合起来，就形成了美国爵士乐即兴的风格，歌唱者也继承了这种音乐风格。阿迪•耶希哈雅教授通过电视节目中的歌曲《I Didn’t Know My Own Strength》给我们举例说明，在简单的和声进行后，节奏组（吉他、贝斯）会进行即兴创作，这里有一个节奏组即兴创作的部分，演奏者在和声和低音的框架范围内根据自己的理解来即兴发挥。 在学术讲座接近尾声时，阿迪•耶希哈雅教授与大家进行了学术讨论。有同学问道：“walking bass 在爵士乐中非常重要，我们在使用时容易写成幼稚的旋律，我们怎么能更好的运用它呢？” 阿迪•耶希哈雅教授回答到：“我最近准备出版的一本书，其中有章节是专门写walking bass，我会将本书的这一章节的内容发送给你们，书上会讲到如何来写作，比如音程上行三度、四度有何不同效果。如果根据这种套路，自己很快就会找到方向。”此外还有同学向教授提问：“关于两种风格的对比，即，德彪西喜欢使用高叠和弦、全音阶，如果排开爵士乐独有的节奏、只讨论和声，爵士和弦是不是德彪西和弦的继承和创新？” 阿迪•耶希哈雅教授认为：“确实如此，爵士音乐家们在分析拉威尔，斯特拉文斯基作品的同时，也在学习中寻找个人风格。”最后，阿迪•耶希哈雅教授给大家展示了最后一首原创作品《Hallelujah》后圆满的结束了此次讲座。 作者：2016级音乐学系西方音乐史研究生王曼 2017.10.31

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