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四川音乐学院师生新作品音乐会在我院音乐厅举行

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2003年10月23日下午4：30在四川音乐学院音乐厅举行了一场四川音乐学院师生新作品音乐会，这是本次2003中国成都国际现代音乐节中的第九场音乐会。出演作品共11部，全部来自四川音乐学院的部分老师和学生，这些作品均是他们近年来的力作，风格各异，形式多样，使听众时而犹如置身于漫漫几千年前的古风遗韵之中，时而恍若感受到了美国街头的ROCK情调，时而又如同身现虚无缥缈的异国他乡，续而又使人沉醉于中国古老的戏曲音乐之中，让人应接不暇，回味悠长。 也许是由于前几天人们都沉迷于现代音乐、先锋音乐的思潮中，相比较而言，这场音乐会略显传统与素雅，音乐中少了繁文缛节的技法与排场，给听众留下的仅仅只是纯净的音乐。 大型民族管弦乐与人声《祁愿》，由川音作曲系老师昌英忠创作，川音民乐团演奏。作品极具藏族风格，以藏族经幡为创作源泉，女高音飘渺、悠长的音线似从远方走来，让人联想到圣洁的哈达，湛蓝的天空、湖水，那飘摇的白云，如果说音乐具有抽象与具象之分的话，那此部作品就是实实在在的具象作品，它令人不自觉地就想到了那天、那地、那人、那海！ 中西方文化的交流与融合在钢琴三重奏《戏曲》中彰显出来，乐曲用钢琴、小提琴、大提琴来演绎中国古老的戏曲音乐。大小提琴的相互对话，钢琴的应答象似在进行一场会议，由开始的相互表达观点、讨论，到最后爆发的激烈争论，使乐曲进入高潮，虽不知作曲者本意是否如此，但乐曲却向我们传递了这样的信息。 作曲系的学生毛竹的作品《谱》在音乐会中掀起了一个高潮，让人耳目一新。“谱”是采自云南哈尼族的姓名谱，哈尼族人是没有姓名的，他们通过口传心授一代一代地传承，其特征是首尾相连，乐曲向人们展示一个民族是怎样繁衍生息的。作者在传统作曲技法的基础上，打破常规，使用了很多意想不到的手法、技法，产生了异乎寻常的效果。作品中使用了从哈尼族村寨采风带回的自制釉罐和藏传佛教法器做为乐器，在声音效果处理上，采用了木棒擦磨罄的边缘而发生悠扬的声音，加之演奏者适度夸张而投入的表演，使作品内涵得到了淋漓尽致的体现。 音乐会上的古风古韵，晨钟暮鼓给听众以深刻的印象。女高音独唱《冢上吟》，由四川音乐学院二年级学生刘春作曲，作品构思来源于苏轼的《江城子——乙卯正月二十日夜记梦》，乐曲利用黑管等乐器的独特吹奏方法演绎出苍凉、悲切的旋律，创造出“千里孤坟，无处话凄凉”的背景音乐，女高音演唱中伴随着咳嗽声、哭泣声也正好应证了“相故无言，惟有泪千行。”整部作品以人声为主，尤其是拖腔更述说了“幽明永隔，生死两茫茫”的意境。 朱新天的“霎谷慕”是他早期的作品，曲名意为大山峡谷的雨滴，音调取自于彝族，试用表现一种发自内心的深深思念和回忆。在创作手法上，作者运用了一些比较任意发挥的音响组合，给演奏者提供了创作空间。而在笛子声部采用一种新的律制，试图寻求一种新的音响效果，体现传统与现代的完美结果。 今晚弦乐给人带来的是优雅的意境，进取的激情，《弦乐四重奏》是由作曲系四年级学生敖翔创作，作品以泛调性为材料，在弦乐四重奏的演奏形式上表达了作曲者对世界观、人生观的认识，乐曲无不透露出他对美好未来的向往与信心。演奏者李开祥、刘盾、程泽威、杨云的精湛技艺更为乐曲添色不少。 女高音与中提琴《江城子》也以女声担当主角，由川音五年级学生张旭鲲创作，乐曲主要运用吟唱表达了悲伤凄切之情，人声与乐器的完美结合，使人无法分辨是乐器在为人声伴奏，还是人声在为乐器唱和。 邹向平老师借杜甫诗《观公孙大娘弟子舞剑器行》的意，而为笛子与四把二胡而作，诗中所体现的剑的冷凛、公孙大娘及弟子神奇的剑舞、或钢或揉或戏趣。草书的疾行潇洒、诗人身居巫峡，心忆京华的感慨，瑰丽神奇的引喻及雄伟大自然的赋予。无不从音乐中流淌出来，令人陶醉其中。 作曲系的王勇同学为我们带来的是他的《第一弦乐四重奏》，此作品以泛调性作为基本技法，以四度音程的横向和纵向为基础，表现了全曲连绵不断的音乐效果，流畅的音乐让听众们陶醉不已。 《裂谷风》是作曲家杨新民老师在路过横断山脉大峡谷时，有感于山势的雄伟、险峻而作，作品经过著名指挥家邱正桂老师的精雕细琢，使得乐曲能清晰地展示给听众，乐曲对比强烈，特别是定音鼓特殊的击奏，给人以强烈的震憾。最后，钢片琴的情朦胧乐音把听众带入了一个令人流连忘返的诗意境界。 在习惯了传统的名曲名调，在熟谙了巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬的恢宏与豪迈之后，领略四川音乐学院师生的风采，使我们强烈地感受到四川音乐学院的勃勃生机！

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