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中国音乐学院作曲系教师新作品音乐会在小音乐厅举行

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10月23晚，四川音乐学院综合楼小音乐厅内座无虚席，中国音乐学院新生代室内乐团与瑞士诺维尔现代室内乐团携手，为我们带来了一场将中国的传统音乐思维及风格特点与某些西方现代作曲技法相结合的音乐会。 这场中国音乐学院作曲系教师作品音乐会共演奏了八首作品，其中有五首是世界首演，分别是权吉浩先生为小提琴与钢琴而作的《怆》；刘青女士为五件民族乐器与打击乐而作的《煞尾》；权吉浩先生创作的《震》；王非先生为小提琴、中提琴、大提琴、长笛、竖琴和打击乐而作的《六重奏》；王宁先生的两首作品：为室内乐队而作的《第六感区》和中国首演的的民乐三重奏《国风》。此外，乐团还演奏了高为杰先生为六位民乐演奏家而作的《韶二》；罗忠镕先生为女高音与国乐三重奏而作的《唐人绝句五首》。 由新生代室内乐团演奏的《韶二》，将已成绝响的悠远古乐原汁原味的向我们娓娓道来；《煞尾》是京剧锣鼓经中的收头，作者始终围绕这一强劲的节奏材料，并在各样乐曲上寻找模仿打击乐的音色，制造出铿锵有力的音响效果；《国风》则借鉴了我国隋唐大曲的一些艺术形式，体现出深层次的民族民间之气韵。 瑞士诺维尔现代室内乐演奏的《震》、《六重奏》、《第六感区》等作品，在创作理念上追求形式与内容的完美结合，在表现手法上追求技术与风格的统一，乐手们精湛的技艺将作曲家的内心情感及独特风格特色的音乐传递给我们，惟妙惟肖。中国人的作品让外国人演绎，这本身就与作曲家创新的思路与技法相吻合。这一结合产生出强烈的共鸣，使中国传统音乐更具神韵。《怆》与《唐人绝句五首》气息悠长、连绵起伏，在乐曲的发展上追求内在的音色变化与发展。 这太高水平的室内音乐会，作曲家和乐手通过优秀的作品表现了当代人对民族器乐音乐的理解，同时，也表达了对美的追求与赞颂，让我们感受到了现代音乐的魅力所在。

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