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2023成都当代音乐周|论文征集评选•复评入围宣讲会(三)

2023年11月14日上午10:30,四川音乐学院主办的2023年成都当代音乐周，论文征集评选·复评入围宣讲会的第三场宣讲会,在四川音乐学院教学楼201智慧教室成功召开。本场的论文宣讲会聚集了各地的优秀学者们来分享自己的研究成果。本场宣讲共六篇论文，从西方的后调性理论到跨文化研究，从美学思维到数理逻辑以及我国民间音乐与西方后调性理论的相互结合与碰撞，为当代音乐的创作与分析提供了新的趋势。在四川音乐学院魏晓兰副教授的主持下，宣讲会第三场正式拉开帷幕。

第一位是来自武汉音乐学院，胥汉中的论文《“泛音音阶”及其衍展——索拉布吉<第一钢琴奏鸣曲>的和声研究》,围绕着“泛音音阶”的技术手法和音级间的可动性进行展开，以及对于和弦结构与声部的多元化等特征作为研究索拉布吉《第一钢琴奏鸣曲》和声研究的切入点。对索拉布吉以“泛音音阶”为核心音高组织,从纵向上向更高的谐音区域进行扩展与延伸。同时,也从横向上将相似的利底亚、全音阶、旋律调式等关联起来。由此产生了丰富的和声技法。如论文中提到的“倒置、倒搬、剪辑”等等,产生的丰富和声色彩。并且其作品中独特的泛音音阶与之相通的其他调式音阶的控制下,产生的多种结构和弦所呈现出来的音响效果，很好的突出了索拉布吉的个人音乐风格。

第二位是来自上海音乐学院，刘睿昕的论文《后简约主义思维下的中国当代音乐创作——以秦文琛民族室内乐<阮组曲>为例》,从四个问题进行思考与研究,分别是“为什么我们要研究后简约主义思维?”“什么是后简约主义思维?”“秦文琛的《阮组曲》是一部后简约主义作品么?(共性,个性)”以及“后简约主义思维于中国当代音乐创作有何种启发?”并且在宣讲过程中,将简约主义的美学与后简约主义美学做了详细的对比,能够很直观的看出两者之间的区别之处。谈到秦文琛的民族室内乐作品《阮组曲》,刘睿昕根据前面的提到的思考,对《阮组曲》的美学特征进行了一个总结,第一是对目的与过程的结合,其二是以极端主义思维的融合,其三则是对本土音乐素材的引用。对于后简约主义思维对中国当代音乐创作的启示,刘睿昕引用了何训田老师对中国当代音乐的看法,即“自何来,以何载,到何处”。并与德国理论家海因里希·科赫的“构思,实现,阐述”做了对应。

第三位是来自利兹大学的肖晨雨，论文名为《用概念隐喻聆听当代音乐的跨文化性:以陈银淑〈Palimpsest>为例》,其主要从三个部分来进行探讨。第一部分主要是从东亚作曲家的音乐跨文化性的分析现状出发,第二部分来总结出用概念领域以及从概念领域中发展而来的混合领域,第三部分主要是用其方法论来具体的分析展现,如何聆听音乐以及它的跨文化性。陈银淑的作品中,她的音乐层次的开始变化以及叠置的使用,可以类比于多种文化之间的互动和融合。并且在她的音色和技法上,能够实现肖晨雨在论文中提到的“Palimpsest”的模型当中对应的符号意义。

第四位是来自河南大学吕的文莉，论文《克拉姆彭豪尔网格及其递归结构研究——以勋伯格〈月迷彼埃洛〉NO.4为例》中,对题目中所说的卡拉姆彭豪尔网格(K网)的定义、性质以及其中的同形关系进行阐述。K网将数理研究方法与音乐分析相结合,将和弦关系转换为具体面明确的数学逻辑。通过对勋伯格《月迷彼埃洛》NO.4中具体和弦的分析,将三音和弦所构成的K网进行讨论,从同形关系中进一步延伸至数理的递归结构,丰富了音级集合中所不能体现的和弦亲疏关系,并从中挖掘出作品更细腻、更统一、更深层次的内容,对探索集合/和弦关系时提供了一种新的数学思路。

第五位是来自上海音乐学院的谭森，论文《定向距离系统的构建及其应用——对新里曼三和弦变换的综合与拓展》中,作为新里曼理论的基础性研究,提出了名为“定向距离系统”的三和弦变换系统,论述其建模过程、性质以及分析应用.它不仅扩宽了三和弦变换的适用性,也为观察不同的和弦运动提供了更为灵活、直观的途径。并在其应用理论中,为音乐作品中丰富多样的和弦运动提供分析视角和方法,并在一定程度上启发音乐创作。在基础理论中,以其严谨的逻辑思辨和数理演绎,超越了“作曲法”以及有关音高组织的作曲技术,它不仅能揭示音乐创作中潜在的一般规律,也“预示了音乐创作在其形式化程序中所具有的最大可能性”。

最后一位是来自中央音乐学院李峥的论文《基于整体序列技术的风格化实践——施托克豪森〈小奏鸣曲〉第一乐章风格习作及音高结构组织》,以四音列为单位、纯五度为总的音程框架,辅以传统三度叠置和弦中主要音程关系三、六度贯穿其中,进而构建出初始十二音序列,如此更加贴合作曲家所要结合的音乐风格特征。在整体结构和音高发展布局上,施托克豪森反而进行了较为明确的计算与把控,利用黄金分割法则既控制整部作品的整体结构规模,又细化到具体序列的起止点甚至是音乐的发展步伐,形成了在理性的结构内部构建出的感性风格化音响特征。在具体作法上,利用诸多材料发展手段以及织体分层进行创作,其中不乏凭借着音区、力度等多重元素来推动音乐向前行进,从而实现作品音响效果上的凝聚力。而这样的尝试给序列音乐增添了更广阔的创作空间和发展可能性。

在这第三场宣讲会上，魏晓兰副教授最后做了一个总结,提供了有效的学习方法。从今天的宣讲会中,看到了当前学者们对于当代音乐学术研究探讨的活力与热情，从不同的学术角度进行思考，相互交流与学习。这次宣讲会更是一场知识的碰撞与交流。

                                                           撰稿人：于惠

                                                            审订：刘鹏