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2022年度川剧锣鼓传承人驻校传承工作坊专家讲座系列综述： 洪显松《川剧鼓师与安顿》

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2022年11月27日（周日）10：30，由四川音乐学院中华传统音乐研究院与四川艺术职业学院川剧系共同主办的“传统音乐传承人驻校传承工作坊——2022年度川剧锣鼓传承人驻校传承工作坊”迎来了第三场川剧理论讲座。本场讲座主讲人是四川省非物质文化遗产代表性项目川剧传承人、国家一级演奏员洪显松，他的讲座题目为“川剧鼓师与安顿”。

本场讲座由四川音乐学院中华传统研究院的杜梦甦老师担任主持人，她向学员们介绍道，洪显松老师是非常优秀的鼓师，他作为非遗川剧代表性传承人在川剧艺术的传承与发扬之路上培养了诸多人才。同时，杜老师针对“安顿”一词抛砖引玉，拉开了本场讲座的序幕。

此次讲座共分为四个部分：“川剧鼓师的概念”、“如何才能成为合格的川剧鼓师？”、“鼓师应具备的技艺”和“安顿的职责与重要体现”。

第一部分为“川剧鼓师的概念”。首先洪老师以近期参加的比赛“四川省第六届青年川剧演员开幕式”视频片段——《醉花荫》来表示对所有参会学员的欢迎。他讲道：“什么是川剧鼓师呢？川剧鼓师在舞台演出中是戏中之魂，具有总指挥的作用，并有‘三分唱七分打’、‘半台锣鼓半台戏’之说。”洪老师还生动形象地将鼓师比作“掌舵人”。

古人云：“船载千斤掌舵一人。”川剧舞台上一出戏的演出也类似于大海里启航行驶的船只一般，开戏便没有回头路。一演到底戏才终，鼓师指挥似舵手，各个环节不落空。

第二部分为“如何才能成为合格的川剧鼓师？”。他将其总结为：“苦练基功手风好，善动脑筋悟性高。深学传统又现代，戏中运用得贯通。”这短短四句话道出了鼓师学习之路的精华。他认为，要想完成鼓师的指挥任务，必须要具备这些精湛的技艺，也就是高水平的基本功，才能将表演与音乐完美结合，从而达到丝丝入扣的境界。

说罢，洪老师即兴地演唱了一段川剧昆腔《御河桥》中的经典片段“打打打课儿打...我表妹，真美貌，眉清目秀柳条腰。俊俏，好一似月宫仙子，袅袅婷婷步下云霄...打打，课儿打打打场......”他一边示范一边向大家讲述川剧鼓师除了应掌握腔词，还需熟悉不同曲牌的名字、方法与打法等。不同声腔的打法各不相同，常见的川剧鼓师至少就有四种指挥法，如鼓点指挥法、图示指挥法（如燕撇字）、眼神指挥法，点头指挥法等。

紧接着，洪老师通过珍贵的音像资料向我们介绍了他培养多年的徒弟杨龙坤——其从年幼时期如何成长为一名合格鼓师的整个学习历程。杨龙坤的父母也从事川剧艺术，他从小就被川剧音乐所滋养，这种刻在骨血中的传承基因加持了他对司鼓艺术的热爱，隔着屏幕我们都能感受到那份多年的坚持、刻苦与努力。在此，洪老师也呼吁能有更多热爱川剧的学生们能继续传承与发扬我们独具魅力的川剧艺术。

第三部分为“鼓师应具备的技艺”。洪老师用三个视频分别展示了川剧鼓师的“口念功”、“手风”与“唱功”，并将鼓师应具备的技艺总结为以下几点：

1.鼓师个人技能要过硬，即鼓板的基本功和鼓师眼法（指挥图示）的规范运用。

2.鼓师应熟悉和掌握川剧的声腔、锣鼓、音乐及表演程式。

3.川剧鼓师要做到四通十达。

其中四通分别指：一通硬场面，二通琴师，三通帮腔，四通管弦乐队。十达分别指鼓师在指挥过程中所传递的所有音乐体系的信息，即通过安顿的手段传达到表演中的“手、眼、身、法、步”、“唱、做、念、打、翻”，使音乐体系与表演体系有机地结合起来。

第四部分为“安顿的职责与重要体现”。安顿的词义是使人或事物有着落，安排妥当，而它的近义词有计划、安排、部署等。洪老师讲道：“川剧鼓师所谓的安顿，实质上就是在艺术生产过程中根据不同的戏、不同的声腔形式、不同的人物情绪的表演身段等去即兴地设计锣鼓音乐，这种设计的巧妙运用又呈现在艺术创作之中。”因此，他认为要成为一名合格的川剧鼓师，必须懂得川剧音乐传统的安顿手法及规律，并能够在现代川剧艺术作品中合理运用。

川剧鼓师如何才能够合理的安顿呢？洪老师用川剧名家陈智林表演的川剧《马房放奎》获奖选段给大家进行解说，并总结出鼓师安顿的四要点：合理安排，运用得当，布局细致，精准指挥。

在讲座的最后，洪老师耐心地解答了学员们的提问，并总结道：“川剧锣鼓需‘死学活用’。背诵时必须牢记在心，同样的锣鼓在不同时候的演奏，与不同鼓师在演奏过程中是不可能一致的。”他用几十年的教学教学经验，提炼了一段经典的四川话版师生对答来回应鼓师安顿的精髓。

“川剧锣鼓的演奏变化是什么？”

“螃（pán）蟹（hǎi）的眼睛是活的。”

在洪老师地道且精彩的讲解与学员的互动中，本场讲座接近尾声。他感慨道：“唯有不懈努力并保持终身学习的精神才能成为一个合格而优秀的川剧鼓师。”此次工作坊对传统音乐的当代传承具有重要意义，愿我们能摸索着传统藤蔓上的根，去感受川剧艺术如此丰富的生命力。

文案：李竹丽

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